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《藝術的故事》讀后感
認真讀完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，為此需要認真地寫一寫讀后感了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編整理的《藝術的故事》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《藝術的故事》讀后感1
《中外藝術家故事》主要講了中國及外國眾多名人成才的故事，他們成才的經(jīng)歷很值得我們學習，讓我受益匪淺。
其中我覺得“認真的米開朗琪羅”最值得我學習。米開朗琪羅是意大利著名的雕刻家、建筑師，一次他全神貫注的.雕刻一尊雕像，在即將告成時，一位朋友到他家來做客，欣賞他的作品，一段時間以后，朋友又來到他家，發(fā)現(xiàn)他還在雕刻，于是嘲笑他的動作比蝸牛還慢，作品跟上次看上去差不多，沒什么區(qū)別。
于是米開朗琪羅說：“只有細節(jié)，才能成為完美的雕刻�！彼J真的態(tài)度和對細節(jié)的追求令我折服。平時我學習總是不太認真，有時較難寫的字就記個大概，不注意里面的細節(jié)，還有些較難的數(shù)學題，不會也不認真思考，媽媽講，不管懂還是不懂，裝明白，不求甚解；要么聽老師講，只聽個皮毛，就認為會了，一知半解。所以學習總不是非常好，我一定要學習米開朗琪羅追求細節(jié)、追求完美的精神，我相信，我的成績一定會有大的飛躍。
《藝術的故事》讀后感2
《藝術家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個故事組成的，一共為7個章節(jié)，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運抗爭的.強者貝多芬，還有音樂使者莫扎特。這幾個題目鮮明的告訴我們它寫的是關于一些名人的故事。
這個故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀發(fā)生的，21世紀是一個充滿競爭的世紀，少年兒童是未來的主人，在他們兒時所形成的興趣、愛好、志向?qū)⒂∽C在他們未來的一生。
現(xiàn)在我們大家也都發(fā)現(xiàn)了，大多數(shù)的家長都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們造成了極大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認為閱讀名人做事是成年人的事，其實對一個很多方面已經(jīng)定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個名人故事，就會在他們的內(nèi)心深處進行一次雕塑，就像在他們不斷升級的硬件中增添了一個又一個優(yōu)秀的軟件……。
這本書很適合青少年或兒童閱讀，因為這里的48個故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！
《藝術的故事》讀后感3
這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術的學生來讀的。該書被譽為藝術史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學術著作有《藝術與錯覺》、《秩序感》、《藝術發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總�論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛。”這段文字出自當時的藝術史權威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞。《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術�！端囆g的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現(xiàn)藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
篇三：藝術的故事讀后感作文
讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題�！端囆g的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創(chuàng)新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓��！”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的`出發(fā)點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。
西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。
《藝術的故事》讀后感4
我們對藝術的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術必須服務的目的，也就很難理解過去的藝術。上溯歷史越遠，藝術必須服務的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術，對抗大自然和超自然的'力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
拉斯科洞窟壁畫 約公元前15000-前10000年
藝術家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術作品按照預先規(guī)定而行，但藝術家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術，并不意味著藝術家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術品，但原始部落的技術水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念�！罢麄�藝術發(fā)展史不是技術成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史�！�
部落藝術品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 約1880年
原始藝術家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術往往需要理解其目的，才能理解藝術家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克 14-15世紀
早期文明的制像不僅跟法術和宗教有關，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
《藝術的故事》讀后感5
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的'舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他還說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
《藝術的故事》讀后感6
這本書講述了100個各種各樣的藝術家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學習、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個故事了。
意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓�？墒撬憛掃@種風氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。
為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的'銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當他們再次來做客時，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓。
名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。
《藝術的故事》讀后感7
這本書收集了許多中外藝術家的故事。如：李白、杜甫、蘇軾、魯迅、普希金、安徒生、達芬奇、貝多芬等多位藝術家的故事。內(nèi)容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。
李白是我國唐代著名的詩人，他小時候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭犃死夏棠痰脑�，他立刻跑回家，讀起書來。
是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學到豐富的知識呢?
這本書中令我印象最深的是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的`雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
《藝術的故事》讀后感8
在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。
令我印象最深刻的情節(jié)是介紹后印象派的部分，因為后印象派的畫的風格很特別，線條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類的.畫作。這種畫法的創(chuàng)始人是保羅。塞尚，他是一位著名的法國畫家，他創(chuàng)立了后印象派，這個派系作品的特點其實就是比印象派的畫更立體一些
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我�！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時把這個人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
《藝術的故事》讀后感9
亞里士多德說：“我們無法通過智力去影響別人，情感卻能做到這一點�！毙r候，我們都愛聽故事。曾有這么一個故事，即使我們聽到感覺無聊之極，“從前有座山，山上有座廟，廟里有個老和尚，老和尚在講故事，從前有座山……”其實，有科學數(shù)據(jù)統(tǒng)計，愛聽故事是人類的天性，基于感官的求知，植根于腦海，深埋于心智，即使隨著年齡的增長，我們也不會改變愛聽故事的習性。
在現(xiàn)實生活中，我們會發(fā)現(xiàn)即使很努力去做一件事，可還是不成功，要不就是離目標值相差太多，于是我們在論及成功與否的原因時，很多人會歸結(jié)于命運、風勢、人和、技藝等，事實上我們常常忽略了一點就是我們之所以失敗是我們還不會講故事而已。
“講故事將會成為21世紀最應具備的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《認同感用故事包裝事實的藝術》一書中指出道。確實如此，會講故事，代表個人口才能力強以及組織語言的邏輯思維好。會講故事，代表著我們能地向這個世界較準確地表達我們的想法和創(chuàng)意。會講故事，往往是個人成長過程中的重要品質(zhì)之一。未來社會精英人才的必備技能之一就是口才了�！肮适伦钪匾哪康牟皇歉嬖V，而是引導我們?nèi)ニ伎迹圆攀怯绊懪c說服的最佳工具�！卑ㄎ覀冊跔I銷產(chǎn)品的時候，說服客戶和投資商，引導他們走進產(chǎn)品的創(chuàng)意過程以及營銷策略。
品牌的打造也和講故事有關。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一個有生命的原型，并通過故事進行包裝，從而達到自身影響力和客戶的認同感。大多票房極高的電影，美國電影行業(yè)塑造的超級英雄系列為什么會受到那么多人的喜愛呢？就是因為他們會講故事，塑造有生命力、有內(nèi)容情節(jié)的電影品牌。
書中還有一個觀點，“最好的故事從不教人新東西。相反，最好的`故事認同讀者的想法，使每個讀者感覺到他們的想法是聰明的，可信的，還會提醒讀者他們是最正確的�！睍v故事的人受到歡迎，在于講的故事引起讀者共鳴，在心理學上叫做共情現(xiàn)象，勾起讀者相似的記憶和情愫。
《藝術的故事》讀后感10
接觸《藝術的故事》這本書是挺意外的，因為研究生考試開始選的學校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應付考試，細讀下來卻對這本書有了些許敬意。
《藝術的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到20世紀前半葉的實驗藝術發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術史類的著作，六七百頁厚的書籍細看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達嚴肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個章節(jié)多少顯得有些不合實際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應用”這樣一個小的脈絡。
“透視”這個詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學習美術畫個正方體老師們就會給我們講透視�？赡茉诮裉斓娜丝磥�，利用透視營造真實的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時當時的人們該是多么驚愕��！
《藝術的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個脈絡，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個階段。
一，短縮法的發(fā)現(xiàn)和運用
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個腳趾好像一排五個小圓圈。也許這么小的一個發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實際上這意味著古老的藝術已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時期和拜占庭時期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當時的藝術家是把遠處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時期還沒有被采用。
二、短縮法再次被重視
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯覺的藝術。
三、透視法的提出和應用
到了15世紀初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時期的畫家精于造成景深的錯覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠去時體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀后期，安杰利科修士的一幅《圣母領報》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個真實的'舞臺，使他的人物在那個舞臺上有立體感、有真實感。雖然烏切洛還沒有學會怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤嚴格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗到了透視法給他帶來的新奇效果。
四、透視法的繼承和發(fā)展
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個舞臺，使他的人物好像立體實物一樣站在上面活動。他好像一個高明的舞臺監(jiān)督那樣，布列人物來表達這一瞬間的意義和事件的過程。
當然，對透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了�！端囆g的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡。
《藝術的故事》讀后感11
李白是我國唐代著名的詩人，他小時候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭犃死夏棠痰脑�，他立刻跑回家，讀起書來是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學到豐富的`知識呢?
這本書中令我印象最深的是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋
《藝術的故事》讀后感12
“我們對藝術的起源跟對語言的產(chǎn)生一樣不甚了了�！碑斎�，這里的藝術主要指視覺藝術以及雕塑、建筑。
藝術是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術當作用于欣賞需要保護的奢侈品，那么藝術的歷史應該并不長。
姑且放下這個令人頭疼的問題，換個角度，簡單的解構(gòu)已有的被承認的藝術品，從藝術品的基本屬性入手。每件藝術品或多或少都有實用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認為應該是負相關性的，從原始藝術品到現(xiàn)代藝術品的特征可以佐證。原始藝術的第一標準必然是實用，因為當時的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個遮風擋雨的休憩之所，然后才會考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個窩也湊活。所以就原始藝術而言，實用性是第一屬性。
原始藝術的實用屬性滿足兩個方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會有什么感覺？我會暴怒，我會有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認為是我們錯誤的將世界的聯(lián)系無規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無論這種聯(lián)系有多牽強，長得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法國Lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會受到影響，以期收獲滿滿。
所以，原始藝術家的首要任務，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關鍵。情形類似于春節(jié)時的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的'春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術家的創(chuàng)作空間。
提起原始藝術，特別是當看到“原始”兩字時，總讓人聯(lián)想到長相寒磣，制作簡單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應該能代表原始時期的風格，但絕不能代表原始時期的技藝，原始時期的藝術家用簡易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達部落酋長的房子，刻畫的精細程度和《三國立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術家認為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號的方面入手，墨西哥阿茲特克時代的Tlaloc，就是以響尾蛇作符號拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號重合的產(chǎn)物，符號化的東西無法自然起來，所以長成那樣情有可原。
《藝術的故事》讀后感13
埃及，一個被籠上灰色面紗的神秘國度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對于埃及的強烈好奇和探尋。一個有著悠久歷史的國家，必然有其藝術歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個民族血液中的特殊含義，當我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術世界。
藝術與信仰
埃及美術的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術品，而在當時，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術的價值，并不能被稱為是藝術品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個輝煌的國度，世世代代掌握無上王權的國王，以及成千上萬的勞動者和奴隸所共同鑄就的一個國度。其中國王被認為是掌握權力的神人，相信法老是神的化身，是太陽神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達成他們內(nèi)心所向往的永生。相應地，隨之而來的.是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙⒌窨�、墓室壁畫等一些列藝術的產(chǎn)生。
建筑的威嚴
埃及美術建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無上的威嚴感，這一點在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個國王胡夫統(tǒng)治時期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長230多米。塔身有230萬塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標識，不是大自然的天造地設而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動用了10萬人花費了20年時間。由此可見，宗教信仰提供給一個民族的精神力量是多么的強大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫χ鴰浊昵暗钠孥E嘆為觀止。由于人們對于太陽神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣�！�
雕刻的藝術
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會叫來雕刻家，用堅硬的花崗巖雕刻出國王的頭像，放置在無人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長存。在保留帶來的歷代國王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細節(jié)，他們在意的只有最基礎的東西，而其次的細節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動人。當時的埃及雕刻家將對于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實生動。
對于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當時生動有趣的埃及壁畫和浮雕，在當時，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時，繪畫對于他們來說并不具有審美價值，而是為了另一種目的的服務，藝術家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實際上，他們在繪制過程中有著他們所堅持著的嚴格規(guī)則。無論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻給死者一個完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術家想表達的也不僅僅是其對于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達出這幅畫中人物的意義，會通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。
永恒的藝術
埃及藝術最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個領域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風格，形成永恒的藝術，永恒的風格。
《藝術的故事》讀后感14
這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達芬奇，與命運進行抗爭的強者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發(fā)現(xiàn)了一個問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個很完整的家庭，可是由于他父親的差錯，他的父親和母親路混了，這對小柴可夫斯基的打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學院，他不斷的創(chuàng)造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會上取得了銀牌獎。
此后，他就在音樂學院教學，這件事情耗去了他很多的創(chuàng)作時間，但是他對教學還是充滿著熱情。此后他接二連三的創(chuàng)作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創(chuàng)作完第六交響曲之后，這個偉大的音樂家就跟這個世界說了再見，把許多美麗的.曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個人不經(jīng)歷一些風風雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對著降臨在自己身上的苦難時，他的“我要勇敢扼住命運的喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當我們遇到一些困難和挫折的時候，想起他們的故事會給我們力量。
書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
《藝術的故事》讀后感15
去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術的第一步。
這本書的書評前前后后拖了半個月，幾次動筆寫，幾次卻寫不下去。首先是這本書的題目特別大：如何看懂藝術，英文叫做Stories Behind the Greatest Masterpieces，看上去應該是一套藝術史之類的大部頭。書寄過來我翻了一下，覺得這個題目還不如叫做《意大利藝術旅行指南隨手書》來得合適。不過這樣去講也很難信服，因為作者在羅馬和米蘭之間單獨講了一下那不勒斯的龐貝，似乎也不太符合旅行路線的設置。我們暫且將這種期待轉(zhuǎn)換成一位藝術經(jīng)紀人寫給文藝青年們的藝術史科普帖吧，至少去意大利旅行之前通讀一遍還是能攢下不少社交貨幣的。
這是“一本像小說一樣好看的藝術史”。雖然我覺得當代大部分小說都沒法看，但我覺得作者寫了好多fun facts，這是挺好的，就像是每一集《宰相劉羅鍋》的片頭都有個“不是歷史”的聲明。這本書讀起來沒什么負擔，我沒有關注作者的其他自媒體產(chǎn)品，但書中大部分的文章還是可以看到自媒體創(chuàng)作的影子。這本書比較偏重的是美術史，作者有意無意地避開了所有的出處和標注，行文也更加流暢�！翱ɡ邌痰娜甯边@種說法更是讓人記憶深刻。這種寫作方式其實比較有親和力，比如“十項全能的.達·芬奇”“拉斐爾：教皇的寵兒”“貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑家”，這樣的選題其實是很多史學家喜歡的方式，在“蹭IP”這種說法火起來之前，史學家的唾沫已經(jīng)為意大利造好了一批大IP。
但是，讀懂藝術的第一步，從來都不是了解偉大藝術背后的故事。可能是我們這批在這個魔幻現(xiàn)實主義的教育體制下成長出來的人，都對自己的眼睛充滿猜疑。私以為，讀懂藝術的第一步是感受，第二步才是知識。我能理解作者說的寫作初衷，是他在美術館里看到很多游客因為看不懂藝術而抱憾而歸。但這里有個關鍵的問題，這些游客是真的“看不懂藝術”嗎？我想，大部分人只是怕自己的感受沒有受到權威的肯定，而感到恐慌吧。
我為他們感到可惜。去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術的第一步。
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