音樂會觀后感15篇【優(yōu)選】
認真品味一部作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！那么我們?nèi)绾稳懹^后感呢？以下是小編收集整理的音樂會觀后感，希望對大家有所幫助。
音樂會觀后感1
今天晚上我去了一場音樂會，這是我第一次在音樂會上度過一個美好的夜晚。在聽過這場音樂會后，我對音樂有了更深的理解和欣賞。
演奏家在舞臺上理由精湛的技藝，演奏出令人震撼的美妙樂曲，讓我不由自主地為她們的'演奏感到驚嘆。整場音樂會的氣氛非常的熱烈，人們都在享受著音樂帶來的感覺。而我聽到了許多美妙的音樂，這些音樂帶給我不一樣的感動，仿佛我在云端中漂浮。
音樂會的演出時間雖然長，但我并沒有感到疲憊，相反我感到了舒適和愉悅。我從中看到了演奏家們的毅力、專業(yè)技能和準確的節(jié)奏感，更能深刻感受到他們對音樂的熱愛。他們的演奏讓我感覺自己像是在夢幻中，真是讓我難以忘懷。
我對音樂的欣賞和了解得到了深化，這場音樂會對我來說是一次非常寶貴的體驗。音樂會是一個完美的地方，它使我們忘記自己原本的場所，沉浸在美妙的樂曲中；它讓我們與表演者們一起分享快樂和感動的時刻。我想這是我第一次進入這個神秘的世界，并且我愿意一直停留在這里享受音樂帶來的美好。
音樂會觀后感2
七月十六日上午九點三十分，我和媽媽去了一場盛大的音樂會。
音樂會共有二十個節(jié)目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯(lián)彈《拉德斯基進行曲》。這是一首世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀念拉德斯基元帥而作。那兩位演員彈得時而鏗鏘有力，時而輕松優(yōu)美，四只手在黑白琴鍵上跳躍
著，非常默契�！袄K采飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的.演員在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，真是讓我從中陶醉！
音樂會觀后感3
20xx年12月23日我懷著激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽并感受了純真民樂。
我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內(nèi)最宏偉的建筑。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以為它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區(qū)，它不包括在內(nèi)。然后我們進入了觀眾席，等待著音樂會的開始。
一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。
我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據(jù)清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的`風景和街市的繁華景象。音樂采用蘇州彈詞作為創(chuàng)作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會后，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。
通過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。
音樂會觀后感4
不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作為一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。
隨著音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現(xiàn)了音樂作為高雅藝術的內(nèi)涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發(fā)現(xiàn)從管弦樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。
細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的`、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協(xié)作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。
隨著樂聲漸漸蕩漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕松，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，仿佛哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什么，但通過演奏的變化，我的眼前交替著出現(xiàn)了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。
此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨著歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因為他們身上的氣質(zhì)強烈吸引著我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什么叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至于后來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調(diào)，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，盡管它的音質(zhì)一點不夠?qū)I(yè)，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，為我?guī)碓S多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那么現(xiàn)在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續(xù)學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現(xiàn)在的我真是很幸運。
我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子里將那種拉扯著人的靈魂游走的特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴弦上，在人間的辛酸里一頁頁地翻過，掠了滿身的熱淚。我像是一只被拉扯著的風箏，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟著風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發(fā)出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那余韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精致，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協(xié)作意識的重要性。
這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養(yǎng)，讓我們充滿了奮斗的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經(jīng)過了長期的訓練才能達到現(xiàn)在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成為一個有用的人，能為國家奉獻，為人民服務的人。
音樂會觀后感5
20xx年8月21日15時，由遼寧省音樂家協(xié)會手風琴學會主辦，撫順小白楊手風琴學校承辦的《杜寧創(chuàng)作作品音樂會》，在沈陽大學音樂廳成功舉行，希望在園丁——《杜寧創(chuàng)作作品音樂會》觀后感。
中國音協(xié)手風琴學會副會長、解放軍藝術學院音樂系教授杜寧，中國音樂學院作曲博士高佳佳，遼寧省音樂家協(xié)會主席、沈陽音樂學院院長潘兆和，遼寧省音樂家協(xié)會副主席兼秘書長汪敏，遼寧省音協(xié)手風琴學會會長孫家勝，及遼寧省手風琴界教師、學會會員和手風琴愛好者300余人到會觀摩。
音樂會由撫順小白楊手風琴學校的23位同學演奏杜寧創(chuàng)作的18首手風琴曲目。演出涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、聯(lián)奏、合奏、為聲樂伴奏等多種表演形式。同學們的演奏嚴謹認真、十分精彩，無論是斷奏、連奏，還是音程（雙音）、和弦都很準確，較好地表達了樂曲的內(nèi)涵。
音樂會上所選的曲目有簡有繁，從《世上只有媽媽好》到《無窮動》，聽眾的熱烈掌聲詮釋了杜寧老師作品的精湛，觀后感《希望在園丁——《杜寧創(chuàng)作作品音樂會》觀后感》。杜寧老師的'作品無論是和聲織體、現(xiàn)代和聲，還是復調(diào)、對位的運用，都堪稱獨具匠心。由于杜寧老師深厚的演奏、教學功底，使他的作品頗具實用性。曲目中對輪奏、華彩、顫風箱等手風琴演奏技法的設計美妙絕倫，使樂曲的藝術表現(xiàn)力臻于完美。
音樂會的成功舉辦，應該歸功于撫順小白楊手風琴學校的高級教師金順善。金順善師從著名手風琴教育家、沈陽音樂學院手風琴教授李敏老師，現(xiàn)為遼寧省音協(xié)手風琴學會副會長。她對學生的要求十分嚴格，在排練和演出時，無論是速度、力度、觸鍵、顆粒性的把握，還是節(jié)奏、音型、音量平衡、音色的對比統(tǒng)一，都一絲不茍；在生活上她對學生體貼入微，學生們發(fā)自內(nèi)心地稱她“媽媽”，在她精心培養(yǎng)下，學生們多次在國內(nèi)手風琴賽事上獲獎。
音樂會的成功舉辦，還應該感謝汪敏老師。她非常關心小白楊手風琴學校，多次到撫順講座、指導，和同學們一起拉琴，甚至連一些同學的名字都叫得出來。
遼寧省音協(xié)手風琴學會副會長劉麗老師，在這場音樂會上她擔綱主持，她和金順善老師撰寫的“連接詞”非常精彩，既介紹了曲目特點、編者的初衷，又解讀了手風琴的演奏技法。主持節(jié)目中，她的語言流暢，語速準確，形象完美，穩(wěn)重大方，頗受贊揚。
如果說音樂會不足之處，我感到兩人以上演奏的節(jié)目中，手風琴音色、音量的平衡稍差些，這和同學們使用的手風琴產(chǎn)地、型號不同有關，統(tǒng)一起來的確有難度。但總體看，不失為一場完美的、令人流連忘返的藝術展示。
音樂會的成功舉辦，使我們看到了手風琴演奏發(fā)展的美好未來，我們堅信，將會有更多金順善這樣的好園丁，手風琴的希望將燦爛輝煌！
音樂會觀后感6
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經(jīng)這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內(nèi)用動聽的歌聲同我們的心靈說話�！彼麄円猿錾难莩黾疤赜械囊羯蛔u為音樂大使。天籟之音，轉(zhuǎn)換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現(xiàn)場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質(zhì)，純凈而優(yōu)美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現(xiàn)力極強……他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環(huán)境氛圍，音樂文化深入人心，已經(jīng)跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發(fā)生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養(yǎng)，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養(yǎng)的一門藝術，而且入門容易。市場經(jīng)濟的環(huán)境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經(jīng)濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農(nóng)村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現(xiàn)狀何時能改善？天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的`沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質(zhì)。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現(xiàn)在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構(gòu)成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉(zhuǎn)動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節(jié)拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩(wěn)得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調(diào)皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節(jié)拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經(jīng)典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內(nèi)心發(fā)出的情感，因此它們經(jīng)得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現(xiàn)出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發(fā)現(xiàn)自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛(wèi)那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉(zhuǎn)，它的節(jié)奏都無不體現(xiàn)著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
音樂會觀后感7
首先說說樂器吧！對于首次現(xiàn)場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。
(特地百度了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)
弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國
交響樂團
管、巴松管、低音大管
銅管樂器：小號、長號、法國號、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等
當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發(fā)出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經(jīng)典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音，觀后感《音樂會觀后感》�！敦埡屠鲜蟆分泄呐c號子的聲音則較為突出。當然，每首樂曲里各種樂器可能都或多或少地出現(xiàn)過，但對于音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。
再來就是人物篇啦！
首先就是樂隊的靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內(nèi)行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊里幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業(yè)指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當?shù)鼐礃I(yè)，有禮，還相當?shù)赜哪�。知道在合適的時機調(diào)動全場觀眾的情緒與之互動。實屬難得！
其次整個樂團的美女眾多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當?shù)負屟�！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的'大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當?shù)赜袣赓|(zhì)！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫里的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~
不過，最最可惜的是--現(xiàn)場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最后只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民
最后，還有些許困惑~為什么沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?
音樂會觀后感8
最近我參加了一場大學音樂會，給我留下了深刻的印象。這場音樂會的演出人員包括學校的樂團、合唱團和獨奏家等，其中的精彩演出讓我感受到了音樂的魅力和力量。
演出開始時，樂團演奏了一首古典交響樂，給人帶來了一種高貴、華麗的感覺。隨后，合唱團登場，他們唱出了一首充滿神秘和悠揚的歌曲。雖然我不太理解歌詞的含義，但是卻非常享受這首歌曲的美妙旋律。
整場音樂會最為精彩的瞬間要數(shù)獨奏家的表演了。他用鋼琴演奏了一首貝多芬的作品，這首曲子旋律優(yōu)美，情感十分豐富，讓人感到仿佛就融入到了音樂中。獨奏家的技巧也非常高超，他用手指輕松地擊鍵，讓人驚嘆于他的演奏技巧。
整場音樂會的氛圍非常溫馨，就像是一個充滿愛和和諧的大家庭。不同年齡、不同背景的人們聚集在一起，用音樂來傳遞心靈的感受。我知道，每個人都有自己獨特的故事和背景，但是當我們在音樂館里，這些都不再重要了。唯一重要的是我們打開自己的心扉，用音樂來表達自己。
觀看這場音樂會，對我產(chǎn)生了很大的啟發(fā)。我在這里領悟到了一些道理，既深刻又簡單，例如：
1.音樂的力量是無窮的。就像我們看到的那樣，音樂可以隨時改變?nèi)说那榫w和心態(tài)，它可以帶給我們平靜、快樂、感慨或是洶涌澎湃的情感。
2.每個人都有自己的故事。每個人都有自己的過去和今天，可以是快樂的.，也可以是痛苦的。但是，正如音樂會所表現(xiàn)的，當我們在一起時，這些故事就連接在一起，成為了美好的回憶。
3.我們可以用音樂來宣揚和平、友愛、理解和寬容。當我們用音樂來向人表達我們的情感和觀點時，它會傳達我們的信息，有助于增加相互理解和尊重。
總之，這場大學音樂會是一次難忘的經(jīng)歷。我從中感受到了音樂的美妙，也體會到了人與人之間的和諧和團結(jié)。我相信，在未來的日子里，我會更加深入地了解音樂的世界，讓自己沉浸在它的美好中。
音樂會觀后感9
地點：北京中山公園音樂堂
演奏：中國青年交響樂團
指揮：胡詠言
一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態(tài)度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。
當她在唱‘羅西娜’詠嘆調(diào)“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理發(fā)師》）的HIGH D時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了�！拔沂且粋�快樂的'少女”（選自《清教徒》）里有一段非�？焖龠M行的琶音，音階，非�？焖俚摹s唱的一點不濁，干凈利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧，觀后感《晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感》。‘柳兒’的詠嘆調(diào)“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最后的長音從一個PP開始進入一個小的漸強，有那么足的氣息支持，細若游絲哀婉至極，似裊裊飄向上蒼的天鵝絕唱，非常凈美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優(yōu)美的輕聲PP，它能同一個激昂的HIGH C一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣回腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。
“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠嘆調(diào)也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，仿佛真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的忠貞和期望是非常純真熱烈的。在大海深處，那只載著悲劇的船，里面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一只臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。
張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那么多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最后的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音樂會觀后感10
佛經(jīng)里有句話如筏喻者，于我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。
周一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結(jié)束后，我才發(fā)現(xiàn)原來他一直都留著我的腦海記憶里。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的TDK磁帶去拷的一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂�，F(xiàn)在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。
三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。20xx年柏林愛樂暌違多年后再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現(xiàn)了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。
我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數(shù)。前幾天看柏林愛樂官方發(fā)表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，為什么柏林愛樂的兩任首席都有日本人的身影（安永徹20xx年退休，樫本大進接任至今)。
這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。
相比起20xx年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的`所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，回蕩在聲音里，而現(xiàn)在就在你的面前咫尺之遙處。
人生無憾，夫復何求。
音樂會觀后感11
都說宮崎駿動畫影響了數(shù)代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經(jīng)丟失的對于童話的眷戀。
200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規(guī)模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現(xiàn)在著會成為不朽的武道館里。
身著藍裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮(zhèn)中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸福快樂象征的，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構(gòu)成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。
每一首曲子結(jié)束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的'笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態(tài)的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態(tài)了。
所以每當聽到熟悉的旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續(xù)續(xù)地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現(xiàn)的時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。
“となりのトトロ、トトロ�！编徏业凝堌埌�，從很久以前就居住在森林深處的你，為何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳?shù)男稍俅螌⒚總�人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現(xiàn)在人們面前。觀眾歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭發(fā)于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們?nèi)匀辉跀y手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現(xiàn)在或曾經(jīng)對童話充滿崇敬的人心中。
音樂會觀后感12
此版本一小時四十分鐘，相比原作縮短了近一半時長，幾乎沒有宣敘調(diào)部分。
首先，該劇最明顯的特點就是將原劇的管弦樂伴奏全部改為鋼琴伴奏，在我看來此舉雖然減輕了演員的排練壓力，但是一定程度上影響了輕歌劇的表現(xiàn)力。
其次，該劇在正式進入故事情節(jié)前，增加了一段四分鐘的現(xiàn)代舞，該片段預告了《蝙蝠》的前情，具有巧妙的導入作用，但是演員們現(xiàn)代化的服飾裝扮與之后的劇情（發(fā)生在19世紀）略顯跳脫。
另外，避免了如去年上演的歌劇《魔笛》用中文念白及現(xiàn)代流行語造成的違和感，從另一方面而言，減少了演員們臨場發(fā)揮的'壓力，而將精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌劇原本的味道。
總體而言，浙音學子的演繹還是較為精彩，不論是在演唱還是表演上，都展現(xiàn)出演員們專業(yè)的藝術水準，同時舞美設計及演員的服裝造型也令人印象深刻，整體上看是一次較為成功且精彩的演出！
音樂會觀后感13
8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經(jīng)典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。
蒂羅爾州長曾經(jīng)這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內(nèi)用動聽的歌聲同上帝說話�！钡倭_爾是音樂之鄉(xiāng)，大多數(shù)文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統(tǒng)底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現(xiàn)代音樂，自然風光也絕倫無比�！锻栴D合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉(zhuǎn)換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現(xiàn)場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質(zhì)，純凈而優(yōu)美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現(xiàn)力極強……
他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：1、好的藝術指導；2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；3、生活的的環(huán)境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經(jīng)跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優(yōu)勢文化推向世界。5、還有最重要的遺傳基因。6、他們的語言習慣，他們的語言發(fā)聲方法，就是最好的歌唱狀態(tài)。
想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發(fā)生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養(yǎng)，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的'素養(yǎng)的一門藝術，而且入門容易。市場經(jīng)濟的環(huán)境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經(jīng)濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過�？赡芪疫@樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農(nóng)村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現(xiàn)狀何時能改善？！
天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
音樂會觀后感14
作為小約翰·施特勞斯最具代表性的輕歌劇之一，《蝙蝠》的上演率極高。
在進入主題前，一對舞者伴著歡騰熱鬧的序曲身著現(xiàn)代服裝搖曳在華麗的.宮殿中，與蝙蝠相像的服飾似乎暗示了蝙蝠鬧劇。此版本雖然有所刪減，選擇了一些精選選段，但其中聲樂表演著實驚艷到我。輕歌劇就是那么詼諧幽默，由一場鬧劇導向happy ending，在場的所有人也在這圓滿歡樂的氣氛中迎來美好的雙休日。
音樂會觀后感15
實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續(xù)的刷屏，讓我決定來上海要去現(xiàn)場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現(xiàn)場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續(xù)到第二場結(jié)束。
本來就沒有太多音樂素養(yǎng)，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發(fā)自內(nèi)心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候?qū)u滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數(shù)家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的'就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調(diào)調(diào)而已。
Pedrito Martinez的現(xiàn)場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的現(xiàn)場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現(xiàn)場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現(xiàn)場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴�！说诙骋��！娎飳にО俣龋嚾换厥�，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也�！毕裎疫@樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
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