魯特琴

魯特琴

魯特琴(魯特琴)

魯特琴（LUTE）也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀(jì)到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復(fù)興時期歐洲最最風(fēng)靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統(tǒng)稱為“琉特屬”，此時就不限于年代國別，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內(nèi)。

歐洲魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起與名稱來自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 約在9-10世紀(jì)間經(jīng)由回教徒傳入歐洲，阿拉伯文Al‘ud原意為木頭，這種梨型的撥弦樂器，與亞洲的琵琶。中世紀(jì)的魯特琴僅有五組琴弦，，用羽毛制成的撥子彈奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

公元前4000年蘇美人所示用最早文獻(xiàn)紀(jì)錄的魯特琴是二根弦；埃及大約在公元前1400年的一塊石雕文獻(xiàn)上發(fā)現(xiàn)魯特琴，兩者的構(gòu)造上大體相同，并推測史前時代蘇美人早已跟埃及人有所接觸了，除了構(gòu)造上相同之外，它們的弦數(shù)也是二根弦，同為一小胴體，長棹上也有很多把位（琴格），唯一不同的地方是：蘇美人的魯特琴之棹柄一直延伸到表面板的尾端，然后在尾端作突出的固定方法，而埃及的魯特琴之棹柄沒有延伸到尾端，表面上有用皮質(zhì)物縫綁著棹柄。魯特琴也出現(xiàn)了不同響胴的形狀，有小梨型、卵型及半球型，同時在紀(jì)元前八世紀(jì)至四世紀(jì)，魯特琴發(fā)展成三根弦或四根弦；紀(jì)元前八世紀(jì)，波斯壁畫上出現(xiàn)短型的魯特琴，其棹柄長度與共鳴胴體相等，亦或是稍短。紀(jì)元前二世紀(jì)至一世紀(jì)，在肯達(dá)拉發(fā)現(xiàn)響胴中央變細(xì)的魯特琴。 歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上來說，中世紀(jì)的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至于音樂都與他的阿拉伯祖先十分接近，直到15世紀(jì)末，歐洲的魯特琴才有他特有的發(fā)展，主要是由于技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外型顯得修長而優(yōu)雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是標(biāo)準(zhǔn)的魯特琴是梨形的，它有一根單弦和五組復(fù)弦，調(diào)音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱向后彎成直角。在魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的.演奏者可以奏出多姿多彩的效果。魯特琴演奏者用一種經(jīng)濟(jì)簡便的記譜法，叫做tablature （圖表記譜法），其原理是符號不用來表示每個音的音高，而是表示手指需要在弦上的哪一點上按下以便發(fā)出需要的音高。種種因素的發(fā)展，使得魯特琴的演化進(jìn)入完美的成熟期，造就出將 近150年魯特琴鼎盛的黃金歲月。 不難想像魯特琴為何如此吸引當(dāng)時的人，輕巧可攜帶，比鍵盤樂器便宜而容易保養(yǎng)，用途極廣，可用來彈奏舞曲，流行的旋律，甚至復(fù)音的聲樂曲，伴奏歌曲，并且很快的產(chǎn)生了專屬于他的獨奏曲目，如前奏曲，passemezzi以及較大型精致的幻想曲及ricercare，魯特琴最令人著迷的是其銀鈴般的音色，六弦組的設(shè)計，非常類似現(xiàn)代的吉他，但聲音卻相當(dāng)不一樣，低張力的羊腸弦加上梨型音箱特殊的共鳴，造就出無比豐富細(xì)致的音響，是吉他所無法取代的。 16世紀(jì)末期,主流的音樂風(fēng)格有了重要的變化： monody的形式，歌劇的誕生，魯特琴也隨之有一些新的演進(jìn)與實驗，第七組低音弦加上，然后第八組，第九組，最后可加到十四組。 在魯特琴漫長的歷史中，根據(jù)學(xué)者Arthur Ness的估計，約有25000首文藝復(fù)興魯特琴作品，在巴洛克時期也有同樣的數(shù)目，這僅只是以Tablature 記譜的曲子，不包括以一般記譜法的作品，難怪現(xiàn)今大多數(shù)的魯特琴家都是以吉他開始，卻受到魯特琴豐富的曲目的引誘而改變，魯特琴見證了連串作曲的黃金歲月，最早是在文藝復(fù)興時期的意大利，其登峰造極的演奏作曲家為Francesco da Milano，他與Michelangelo（米開朗基羅）同時被稱為'il Divino'，比喻他們是受神所啟發(fā)的，他的演奏讓一切思緒轉(zhuǎn)向天堂，Da Milano 及他同時期的作曲家的作品沿用文藝復(fù)興復(fù)調(diào)對位作曲法則，均衡，高雅，音響飽滿，精神上與文藝復(fù)興早期Botticelli（波提切里）等畫家的繪畫相似。16世紀(jì)中期，西班牙也產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的作曲家，所不同的是他們演奏vihuela，簡單的說就是吉他形狀的魯特琴，關(guān)于為什么在魯特琴流行全歐時，西班牙卻獨鐘vihuela眾說紛紜，不過應(yīng)與其獨特的文化歷史背景有關(guān)。這些作曲家及其音樂，在20世紀(jì)中,由于西班牙（Catalonian）吉他家Pujol的努力，得以公諸于世，并廣泛的被演奏，魯特琴下一個高潮在英國伊麗莎白女皇時期，以John Dowland甜美善感的魯特琴歌曲 (Lute Air）及獨奏曲為其翹楚。

魯特琴幾乎全部由木頭制成，音箱形狀類似對半切開的梨，和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，但音孔通常都有精美的鏤空雕花圖案，成為“rose”（意為玫瑰）。背面不是扁平，而是突出的圓弧狀，并有木片高低鑲嵌的肋骨狀結(jié)構(gòu)。音箱中空，內(nèi)部沒有支柱。 琴頸使用輕質(zhì)木材制成，琴格的指板使用硬度較高的厚板，弦鈕箱向后彎成直角。文藝復(fù)興時期的琴頸是平直的，之后弧度逐漸增大，最終成為現(xiàn)在的曲頸形狀。 琴弦一般采用羊腸線，在17世紀(jì)初還曾經(jīng)使用鉛等金屬來制造低音部分的弦，17世紀(jì)中期開始使用羊腸線的芯，并在外面卷上細(xì)密的金屬鋼絲�，F(xiàn)代也有用尼龍等合成纖維材料。

在天使的手中，魯特琴象征天堂的美，進(jìn)一步，他象征和諧，歷史上，魯特琴充滿了象征的意義，從文藝復(fù)興時期的繪畫中，可看出魯特琴在藝術(shù)中獨特的地位。歷經(jīng)19世紀(jì)的沉寂之后，魯特琴在20世紀(jì)后半期，逐漸復(fù)興，其中有相當(dāng)?shù)脑�因是唱片工業(yè)的興盛所致，但錄音無法真實保留魯特琴特有的魔力，相較起來實際的演奏仍十分罕見珍貴。

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