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鄉(xiāng)村音樂(lè)
鄉(xiāng)村音樂(lè)
鄉(xiāng)村音樂(lè)(鄉(xiāng)村音樂(lè))
鄉(xiāng)村音樂(lè)（Country Music），一種具有美國(guó)民族特色的流行音樂(lè)，于20世紀(jì)20年代興起于美國(guó)南部，其根源來(lái)自英國(guó)民謠，是美國(guó)白人民族音樂(lè)代表。鄉(xiāng)村音樂(lè)的特點(diǎn)是曲調(diào)簡(jiǎn)單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘事性，具有較濃的鄉(xiāng)土氣息。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
介紹
這個(gè)名字是20世紀(jì)20年代在美國(guó)出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛(ài)情以及失戀的痛苦等都有。 1925年，美國(guó)田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺(tái)。他們開(kāi)辦了一個(gè)“往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"的專(zhuān)欄節(jié)目。邀請(qǐng)了一位名叫杰米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節(jié)目受到聽(tīng)眾們的熱烈歡迎。從此，人們統(tǒng)稱(chēng)這種音樂(lè)為"鄉(xiāng)村音樂(lè)"。鄉(xiāng)村音樂(lè)成為美國(guó)勞動(dòng)人民最喜愛(ài)的音樂(lè)形式之一。在美國(guó)，"藍(lán)領(lǐng)"指的是下層人，故這種音樂(lè)又稱(chēng)"藍(lán)領(lǐng)音樂(lè)"。 In its earliest form,country music was a derivation of centuries-old folk tunes that came to America from the british Isles(Seliger et al.1996).At the beginning of the 20th century,"country music"was a version of folk music.With field recordings of the late 1920s,it became categorized as "hillbilly" music,and then after World War Ⅱ ,entrepreneurs renamed it "country and westen," a designation used throughout the 1950s and into the 1960s.With the rise of Nashville as the recording center,however,the "western" was dropped,and by the time it became an important radio format,the name "country" was widely accepted.Whatever the name,until the 1960s country music tended to be songs of poor white folk that were passed down generation to generation as the South and then the West were settled. ——引用自《西方文化概論》（《大學(xué)英語(yǔ)選修課/學(xué)科課程系列教材》項(xiàng)目組 編） 發(fā)展 納西維爾電臺(tái)自開(kāi)辦"往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"節(jié)目之后，延續(xù)數(shù)十年，成為該臺(tái)傳統(tǒng)名牌節(jié)目。而納西維爾市也被公認(rèn)為"美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)的白宮"，所有鄉(xiāng)村歌手都視之為"鄉(xiāng)村音樂(lè)的圣地"。 四、五十年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)來(lái)到大的城市，受其它樂(lè)隊(duì)的影響，加進(jìn)了鋼琴及其它樂(lè)器和電聲擴(kuò)音，那時(shí)人們對(duì)這種音樂(lè)叫"納什維爾"。由美國(guó)國(guó)家錄音藝術(shù)學(xué)院舉辦的"格萊美獎(jiǎng)"是其中最高獎(jiǎng)項(xiàng)。 在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨(dú)唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 鄉(xiāng)村音樂(lè)的曲調(diào)，一般都很流暢、動(dòng)聽(tīng)，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡(jiǎn)單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。 在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂(lè)廳重要場(chǎng)合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。 鄉(xiāng)村音樂(lè)的兩個(gè)最重要的組成部分是弦樂(lè)伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂(lè)拋開(kāi)了在流行樂(lè)中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂(lè)的標(biāo)志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂(lè)的歌手幾乎總有美國(guó)南部的口音，至少會(huì)有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。 特點(diǎn)中的特點(diǎn) 然而，與音樂(lè)本身同樣重要的是音樂(lè)所包含的內(nèi)容，而在這一點(diǎn)上，鄉(xiāng)村音樂(lè)與流行樂(lè)、搖滾、說(shuō)唱樂(lè)以及其他流派非常不一樣。鄉(xiāng)村音樂(lè)一般有八大主題：一、愛(ài)情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂(lè)；五、鄉(xiāng)村生活方式；六、地區(qū)的驕傲；七、家庭；八、上帝與國(guó)家。前兩個(gè)主題絕不是鄉(xiāng)村音樂(lè)所獨(dú)有的，但是后六大主題則把鄉(xiāng)村音樂(lè)與其他的美國(guó)流行音樂(lè)流派區(qū)分開(kāi)來(lái)。簡(jiǎn)而言之，鄉(xiāng)村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風(fēng)格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、州、地區(qū)為榮；極為重視家庭；不羞于表達(dá)宗教情感與愛(ài)國(guó)情感。這些主題使鄉(xiāng)村音樂(lè)有別于諸如小甜甜布蘭妮與N-Sync的音樂(lè)。 鄉(xiāng)村音樂(lè)所包含的內(nèi)容往往最吸引美國(guó)南部與西部鄉(xiāng)村的白人。作為群體，鄉(xiāng)村音樂(lè)的聽(tīng)眾往往是農(nóng)民和藍(lán)領(lǐng)，他們通常比美國(guó)平均水平窮點(diǎn)兒，在政治與社會(huì)問(wèn)題上也更保守一點(diǎn)。
第二版本
鄉(xiāng)村音樂(lè)誕生于1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂(lè)風(fēng)格混合，Dalhart的流行樂(lè)風(fēng)格。正是界于這些之間文化--鄉(xiāng)村音樂(lè)。 他們的才能得助于當(dāng)時(shí)的時(shí)代氣息：如果大量的無(wú)線電和錄音產(chǎn)品被棄之一邊，美國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)就會(huì)被禁錮起來(lái)，無(wú)法得以傳播，而鄉(xiāng)村音樂(lè)也就無(wú)法在20年代得以創(chuàng)造出來(lái)了。 Dalhart也許已為大多數(shù)人所遺忘，但他卻是鄉(xiāng)村音樂(lè)真正的第一位大明星。 出生于德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個(gè)牧牛家庭的他，在1910年來(lái)到了紐約，找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然后，他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯始與1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遺骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發(fā)售。他的用特有的方式演唱南部山區(qū)的歌曲，贏得了大眾的歡迎，并使其成為在鄉(xiāng)村音樂(lè)史中第一個(gè)獲得百萬(wàn)銷(xiāo)量的歌手。 為了尋求更大的成功，錄音公司開(kāi)始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發(fā)現(xiàn)了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分別為他們?cè)贐ristol和Va錄了音。"這些錄音在鄉(xiāng)村音樂(lè)的歷史上獨(dú)具重要性。"資深鄉(xiāng)村藝人JohnnyCash這樣說(shuō)。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其擁有純真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成兩種不同風(fēng)格音樂(lè)的上，他們起到了非常重要的作用。Rodgers結(jié)合了藍(lán)調(diào)（Blues）、白人山區(qū)歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes）的風(fēng)格來(lái)演唱關(guān)于游蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著眼于家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風(fēng)。 Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉(xiāng)村音樂(lè)史上最具影響力的作品。 1920年代:鄉(xiāng)村音樂(lè)的誕生 Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結(jié)核病使他虛弱不堪，他還是始終不愿放慢瘋狂出片的速度。他對(duì)妻子說(shuō)，"我想要穿著我的鞋死去。" 對(duì)于大多數(shù)象Carter家族的藝人，演唱只是業(yè)余的。在錄音間隙，Sara說(shuō)，"我們會(huì)回家種棉花。"為了省錢(qián)，A. P. 在他們的演出海報(bào)上統(tǒng)一印上了他們的名字、一句承諾詞"節(jié)目保證精彩"，然后下面是許多橫線，用來(lái)填寫(xiě)演出的日期和地點(diǎn)。 Dalhart的知名度日漸衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家賓館內(nèi)做夜間服務(wù)生，直到1948年過(guò)世。 代表人物： Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933) 經(jīng)典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now" Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948) 經(jīng)典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97" The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978) 經(jīng)典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower
第三版本
今天，鄉(xiāng)村音樂(lè)已風(fēng)靡全世界，納什維爾風(fēng)格的演唱者在非洲享有盛譽(yù)，藍(lán)草音樂(lè)藝術(shù)家在日本名聲顯赫，而傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂(lè)家市場(chǎng)則在歐洲。這一世界熱潮應(yīng)當(dāng)說(shuō)是50年代美國(guó)熱潮的擴(kuò)展，那些純粹吸引本地聽(tīng)眾的音樂(lè)從那時(shí)起開(kāi)始在全國(guó)流行。鄉(xiāng)村音樂(lè)家和喜愛(ài)者一度名副其實(shí)只是鄉(xiāng)下人聽(tīng)的音樂(lè)，而如今其音樂(lè)在城市同樣有了聽(tīng)眾。 關(guān)于鄉(xiāng)村音樂(lè)的魅力，一種解釋是緣于其根源。鄉(xiāng)村音樂(lè)是由阿帕拉山區(qū)一帶鄉(xiāng)村居民創(chuàng)始的.，他們?cè)恢迸c工業(yè)發(fā)達(dá)和城市化的美國(guó)大部分地區(qū)隔絕。他們的音樂(lè)是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。他們常配以自制的樂(lè)器伴奏、吟唱那些對(duì)他們觸動(dòng)最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農(nóng)作物和家庭，由音樂(lè)中他們尋求慰藉和豁達(dá)。 第一首鄉(xiāng)村音樂(lè)歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手�？�.羅博森（Eck Roberston）寫(xiě)的“莎麗.古丁（Sally Goodin）�！�1925年，田納西州納什維爾的一家電臺(tái)開(kāi)始每周播出鄉(xiāng)村提琴手實(shí)況演出節(jié)目，這一演出后來(lái)發(fā)展成為著名的“熱情演出（Grand Ole Opry）”，并使納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂(lè)錄音工業(yè)之都。盡管這一演出在1941年就開(kāi)始對(duì)全國(guó)播出，而鄉(xiāng)村音樂(lè)的聽(tīng)眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代后期，搖滾樂(lè)興起而傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂(lè)正處低潮，此時(shí)出現(xiàn)了一位富于創(chuàng)新的吉他手和錄音制作人徹特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂(lè)以公眾的聽(tīng)覺(jué)為標(biāo)準(zhǔn)修正得更動(dòng)聽(tīng) ，它原有的魅力還會(huì)贏得新的聽(tīng)眾，他在錄音中加入了背景合唱，設(shè)置了弦樂(lè)，將一些弦樂(lè)與聲樂(lè)分期錄制，創(chuàng)造了被稱(chēng)之為“納什維爾”的風(fēng)格。 盡管這種音樂(lè)更趨商業(yè)化以適應(yīng)生存，其核心始終不渝地是表現(xiàn)鄉(xiāng)村群眾的基本生活。維持生計(jì)，尋找和斯守伴侶，乃至個(gè)人的得失，這些人類(lèi)共同的主題具有世界性的感染力。 隨納什維爾風(fēng)格而來(lái)的問(wèn)題是，它吸引了大量的聽(tīng)眾于鄉(xiāng)村音樂(lè)，可又在真正的鄉(xiāng)村音樂(lè)和聽(tīng)眾之間加了注層虛飾。因?yàn)猷l(xiāng)村音樂(lè)工業(yè)“生產(chǎn)”出的大量錄音和演員，就像工廠源源不斷地推出成品，而對(duì)許多人來(lái)說(shuō)，真正的鄉(xiāng)村音樂(lè)曾是，也永遠(yuǎn)是“土產(chǎn)的”。 在下面的文章里，鄉(xiāng)村音樂(lè)專(zhuān)家約翰.莫斯蘭德分析了“新傳統(tǒng)派”的崛起，這些年輕的鄉(xiāng)村音樂(lè)藝術(shù)家以不同的方式創(chuàng)作歌曲，可他們有一個(gè)共同的追求：使他們的音樂(lè)更真實(shí)地接近它鄉(xiāng)村的根，即使（甚至是有意使）其聽(tīng)來(lái)不那么像當(dāng)今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時(shí)事艱難的過(guò)去好時(shí)光”。 莫斯蘭德最初是位《滾石》雜志的編輯，現(xiàn)為《鄉(xiāng)村音樂(lè)》雜志的專(zhuān)職編輯，著有《鄉(xiāng)村音樂(lè)精粹》一書(shū)。 當(dāng)今鄉(xiāng)村音樂(lè)最強(qiáng)有力的當(dāng)數(shù)“新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)”。它聽(tīng)起來(lái)似乎有些矛盾，怎么音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)會(huì)既“新”而又“傳統(tǒng)”呢？（這多少反映出發(fā)生在美國(guó)英語(yǔ)詞匯中的變化。） 新傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)像大部分音樂(lè)工業(yè)生造詞匯一樣，是一個(gè)市場(chǎng)用詞而對(duì)音樂(lè)的描述，它不是一種觀念或特別的風(fēng)格。在此它是指新一輩鄉(xiāng)村藝術(shù)家們致力于音樂(lè)返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。 在過(guò)去的一年里，新傳統(tǒng)派已開(kāi)始統(tǒng)治鄉(xiāng)村音樂(lè)電臺(tái)了。鄉(xiāng)村音樂(lè)沒(méi)有像搖滾音樂(lè)那樣的各類(lèi)俱樂(lè)部、錄音公司和廣播電臺(tái)作基地，為藝術(shù)家?guī)?lái)聲望并使個(gè)人作品成為熱門(mén)。鄉(xiāng)村音樂(lè)家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺(tái)播音是他們唯一揚(yáng)名露臉的良機(jī)，銷(xiāo)售錄音唱片和開(kāi)專(zhuān)場(chǎng)聲音樂(lè)會(huì)都要有電臺(tái)播音的過(guò)程，那曾使美國(guó)一度時(shí)尚民謠的音樂(lè)形式-歌曲，現(xiàn)已成為鄉(xiāng)村音樂(lè)中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢(shì)，新傳統(tǒng)派已開(kāi)始改變音樂(lè)的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。 實(shí)際上鄉(xiāng)村音樂(lè)的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩(wěn)地進(jìn)行著，最早的鄉(xiāng)村音樂(lè)是大西洋彼岸帶來(lái)并美國(guó)化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉(xiāng)間歌謠，它主要囿于南部鄉(xiāng)村，尤其是山區(qū)。當(dāng)美國(guó)社會(huì)開(kāi)始由鄉(xiāng)村向城市，由農(nóng)業(yè)向工業(yè)和技術(shù)化轉(zhuǎn)變的時(shí)候，鄉(xiāng)村音樂(lè)的變革隨之即產(chǎn)生了。以演奏自然發(fā)聲樂(lè)器，如吉他，班卓和提琴的鄉(xiāng)村音樂(lè)，在二次世界大戰(zhàn)后便開(kāi)始轉(zhuǎn)向使用電聲擴(kuò)音的樂(lè)器。 50至60年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)追隨其聽(tīng)眾進(jìn)入城市。傳統(tǒng)樂(lè)器仍出現(xiàn)在音樂(lè)中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號(hào)被加入樂(lè)隊(duì)，以使音樂(lè)流暢，聲樂(lè)合唱取代了從前音樂(lè)中“高亢、孤獨(dú)”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風(fēng)格，是錄音制作人的創(chuàng)造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創(chuàng)造性的藝術(shù)家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過(guò)程將結(jié)束時(shí)簡(jiǎn)單地把他或她的聲音加入產(chǎn)品即大功告成。這種音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是，復(fù)雜而不土氣的音響和抓住時(shí)代感，抓住廣大聽(tīng)眾的效果。 這一系統(tǒng)被證明非常有效 ，以致于20多年來(lái)沒(méi)有遇到真正的挑戰(zhàn)。在這一階段中，鄉(xiāng)村音樂(lè)也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂(lè)聽(tīng)眾。接著就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運(yùn)動(dòng)。據(jù)信是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運(yùn)動(dòng)由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發(fā)起。這種被稱(chēng)為“叛逆”的音樂(lè)以一種更適合歌手個(gè)性的方式，替代了公式化的納什維爾風(fēng)格，摒棄了弦樂(lè)配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風(fēng)格以前鄉(xiāng)村音樂(lè)的格調(diào)�？死锼�.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動(dòng)人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過(guò)去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過(guò)夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風(fēng)格。這種風(fēng)格很像60年代早斯的城市民謠音樂(lè)運(yùn)動(dòng)。威利．奈爾森和維隆.詹寧斯發(fā)展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉(xiāng)土樂(lè)（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉(xiāng)土音樂(lè)和搖滾樂(lè)的合成，他二人錄音都與自己的樂(lè)隊(duì)合作，而不像通常與“專(zhuān)用樂(lè)手”集團(tuán)這些使納什維爾風(fēng)格程式化的游弋音樂(lè)家合作。他倆比以往的鄉(xiāng)村歌星更具世界性，留著長(zhǎng)長(zhǎng)的頭發(fā)，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉(xiāng)土樂(lè)出現(xiàn)以來(lái)一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉(xiāng)村音樂(lè)。這些“叛逆”派創(chuàng)造性地突破陳規(guī)，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們也成了首批致力于唱片而不是個(gè)人巡回演唱的藝術(shù)家。 1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經(jīng)典的鄉(xiāng)村主題帶入了城市。一時(shí)間無(wú)論大城市還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)居住美國(guó)人都開(kāi)始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過(guò)市。龐大音樂(lè)市場(chǎng)的征兆比以往任何時(shí)候都顯而易見(jiàn)，因?yàn)樽?0年代以來(lái)，首次出現(xiàn)大眾文化追求鄉(xiāng)村，而不是鄉(xiāng)村受大眾文化影響，實(shí)際上，只播鄉(xiāng)村音樂(lè)的廣播電臺(tái)從1980年的1543個(gè)，兩年間就增達(dá)2114個(gè)，音樂(lè)毫無(wú)疑問(wèn)地被推向高潮，鄉(xiāng)村藝術(shù)家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開(kāi)始為流行音樂(lè)廣播制作錄音。這意味著大量的提琴、號(hào)和合唱將重新被置入。 有許多年，像肯尼.羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和“像樹(shù)嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉(xiāng)村音樂(lè)藝術(shù)家推出的一點(diǎn)鄉(xiāng)村味。然而自1984年起城市牛仔的勢(shì)頭過(guò)去，鄉(xiāng)村音樂(lè)占據(jù)的錄音市場(chǎng)也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉(xiāng)村之聲在流行的沖擊之下，從電臺(tái)里消失殆盡，在這種形勢(shì)之下，出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)”派。 像10年的“叛逆”派一樣，新傳統(tǒng)派以其不加雕飾的鄉(xiāng)村音樂(lè)滿(mǎn)足了那些忠實(shí)的，這音樂(lè)不再像是紐約或洛杉磯生產(chǎn)線上推出的音樂(lè)制品。他們動(dòng)搖了一切，以便任何新的東西能出現(xiàn)在鄉(xiāng)村音樂(lè)之中。至此，鄉(xiāng)村音樂(lè)的熱潮又回來(lái)了。 回顧新傳統(tǒng)的發(fā)展，值得一提的主角應(yīng)數(shù)這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂(lè)圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機(jī)勃勃的藍(lán)草音樂(lè)活動(dòng)中扮演了主角，70年代又協(xié)助興起了洛杉磯的鄉(xiāng)村搖滾運(yùn)動(dòng)。哈里斯并非生于鄉(xiāng)村音樂(lè)環(huán)境，可她熱衷于此甚于她生長(zhǎng)環(huán)境中的流行、搖滾以及其它形式。 喻里斯是一倍鄉(xiāng)村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細(xì)、顫動(dòng)的噪音暗示社會(huì)棄滿(mǎn)攻擊和傷害。實(shí)際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉(xiāng)村搖滾歌手更多的東西：鄉(xiāng)村的信賴(lài)。當(dāng)她名聲漸高之后，她的音樂(lè)變得更多而不是更少鄉(xiāng)村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉(xiāng)村音樂(lè)的追隨者，兼融兩種風(fēng)格于一身。 1980年，她推出了一張藍(lán)草音樂(lè)唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍(lán)草音樂(lè)（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區(qū)音樂(lè)形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創(chuàng)立并使之流行，其他創(chuàng)始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來(lái)納、弗吉尼亞和肯塔基山區(qū)一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復(fù)雜的聲樂(lè)和聲為裝飾。藍(lán)草音樂(lè)最初是對(duì)不斷增加的鄉(xiāng)村音樂(lè)商業(yè)化的反應(yīng)，是使時(shí)光倒轉(zhuǎn)的努力，但在美國(guó)它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰�？�60年代早期，它經(jīng)城市民謠音樂(lè)歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂(lè)的真諦，對(duì)此的狂熱卻經(jīng)久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍(lán)草音樂(lè)老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監(jiān)制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽(yáng)光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍(lán)草為基礎(chǔ)...
分類(lèi)早期鄉(xiāng)村樂(lè)（Early Country）
早期商業(yè)操作的鄉(xiāng)村音樂(lè)是與美國(guó)南部18、19世紀(jì)大不列顛移民帶來(lái)的傳統(tǒng)民歌謠一脈相承的。但早期鄉(xiāng)村樂(lè)并不堅(jiān)持口頭敘事的傳統(tǒng)，而是經(jīng)常用小提琴這種樂(lè)器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉(xiāng)村音樂(lè)家John Carson把這兩種傳統(tǒng)結(jié)合了起來(lái)，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認(rèn)為是早期鄉(xiāng)村樂(lè)的第一首暢銷(xiāo)單曲。這一時(shí)期最負(fù)盛名的組合無(wú)疑是The Carter Family（卡特家族）----他們對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)發(fā)展的重要性怎么描述都不為過(guò)。他們是南部民謠傳統(tǒng)的堅(jiān)守者。他們被認(rèn)為是"鄉(xiāng)村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉(xiāng)村音樂(lè)的典范，并第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風(fēng)格介紹給人們。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期鄉(xiāng)村樂(lè)的先驅(qū)者。 Jimmie Rodgers，"鄉(xiāng)村音樂(lè)之父"。他把大眾對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)的接受度提高到一個(gè)新的水平，并且是流行音樂(lè)史上最具影響力的歌手之一。他那獨(dú)一無(wú)二的嗓音和為潦倒者寫(xiě)的歌詞給它帶來(lái)了全國(guó)性的知名度。由此，他為鄉(xiāng)村樂(lè)打下了一個(gè)嶄新的牢固的基礎(chǔ)。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創(chuàng)，他的歌唱和寫(xiě)曲風(fēng)格. 牛仔音樂(lè)（Cowboy） 牛仔音樂(lè)來(lái)源于美國(guó)人對(duì)大西部的迷醉，這還體現(xiàn)在好萊塢的電影里。鄉(xiāng)下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎唱著來(lái)自鄉(xiāng)間的浪漫歌曲。展示著孤獨(dú)大草原中的浪漫景象。西部片中總會(huì)拍一個(gè)自由的牛仔在一天的辛勞后圍著篝火旁唱歌，追逐著長(zhǎng)途汽車(chē)的情景。這干干凈凈的扮相被許多音樂(lè)人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉(xiāng)村音樂(lè)越來(lái)越受到人們的歡迎。
西部搖擺（Western Swing）
一種經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期的音樂(lè)，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的臟兮兮的舞廳里，西部搖擺樂(lè)把鄉(xiāng)村樂(lè)的感覺(jué)嫁接在復(fù)雜的爵士節(jié)奏上。采用不同于傳統(tǒng)鄉(xiāng)村樂(lè)而更接近大樂(lè)隊(duì)（Big band）的陣容（一般包括小號(hào)）。Bob Wills不久無(wú)可爭(zhēng)議地奪取了這一音樂(lè)類(lèi)型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂(lè)隊(duì)在一起，他是一個(gè)真正的革新者。在任何一個(gè)晚上，他都有能力發(fā)揮他的同伴和他的最佳狀態(tài)，這在鄉(xiāng)村音樂(lè)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其他的西部搖擺樂(lè)隊(duì)包括折中音樂(lè)形式的創(chuàng)始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂(lè)隊(duì)還在繼續(xù)這一鄉(xiāng)村音樂(lè)傳統(tǒng)。
蘭草音樂(lè)（Blue Grass）
一種精致的，純正的，原汁原味的音樂(lè)，很容易辨識(shí)。折中音樂(lè)有兩三部和聲，激烈的節(jié)奏，不受約束的情感。這"孤獨(dú)而高亢"的聲音產(chǎn)生于20年代末的"弦樂(lè)運(yùn)動(dòng)"（String-band Movement），成名在來(lái)源于創(chuàng)始者Bill Monroe的樂(lè)隊(duì)"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂(lè)被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動(dòng)，贏得了一批全新的聽(tīng)眾。今天，蘭草音樂(lè)仍保持者極高的影響力，象著名鄉(xiāng)村音樂(lè)人Alison Krauss就是一列。
酒吧音樂(lè)（Honkyu-Tonk）
一種自由進(jìn)行，經(jīng)常是很喧鬧的音樂(lè)形式，產(chǎn)生于戰(zhàn)后南方的酒吧。40年代末，鄉(xiāng)村音樂(lè)的聚集場(chǎng)所由公開(kāi)社交場(chǎng)合轉(zhuǎn)到酒吧，那里表演者不再擔(dān)心再他們的歌曲中要保持宣揚(yáng)"家庭倫理"，結(jié)果，歌詞往往反映出現(xiàn)代藍(lán)領(lǐng)工人艱難冷酷的現(xiàn)實(shí)狀況。 Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉(xiāng)村音樂(lè)的主流。他活得就象他所唱得一樣，然而他那過(guò)了頭的生活作風(fēng)最終導(dǎo)致了他29歲的早逝。
鄉(xiāng)土搖滾（Rockabilliy）
1953年的孟菲斯，音樂(lè)上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數(shù)黑人聽(tīng)節(jié)奏布魯斯（R&B），而當(dāng)時(shí)的鄉(xiāng)村音樂(lè)卻是受白人歡迎的音樂(lè)。為了尋找一條黑人、白人音樂(lè)融合地道路，制作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個(gè)能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----貓王。 制作Bill Monroe的"肯塔基的藍(lán)月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經(jīng)典名曲，再加上培養(yǎng)出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，制作人Sam Phillips開(kāi)創(chuàng)了一種后來(lái)大家所熟知地混合音樂(lè)形式"鄉(xiāng)土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂(lè)形式在50年代并不怎么受歡迎，但是許多不同的音樂(lè)人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄制這類(lèi)歌曲開(kāi)始他們的音樂(lè)生涯的。 納什維爾之聲（The Nashville Sound） "納什維爾之聲"主要以鋼琴、弦樂(lè)和背景和聲為配器，與傳統(tǒng)的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著鄉(xiāng)村音樂(lè)的逐漸衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識(shí)地在拓展鄉(xiāng)村音樂(lè)地趣味，并使它更接近主流的pop音樂(lè)。 60年代早期，這種轉(zhuǎn)變實(shí)現(xiàn)在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（借著納什維爾錄音室一大群音樂(lè)家地幫助下）的鄉(xiāng)村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉(xiāng)村和流行音樂(lè)榜地前列。
鄉(xiāng)村搖滾（Country-rock）
一種來(lái)源于加利福尼亞的音樂(lè)形式，后與嬉皮運(yùn)動(dòng)交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉(xiāng)村音樂(lè)中。由于他們吸毒、蓄發(fā)遭到了傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂(lè)價(jià)值的詛咒，鄉(xiāng)村搖滾藝人極力想以次開(kāi)拓那些傳統(tǒng)樂(lè)迷的口味。 60年代末的先驅(qū)者象Gram Parsons（還有The Byrds，F(xiàn)lying Burrito Brothers和后來(lái)的Emmylou Harris）把傳統(tǒng)的懷鄉(xiāng)和心碎的鄉(xiāng)村歌曲加上了搖滾的節(jié)奏。后來(lái)，一些象The Eagles這樣的樂(lè)隊(duì)把這種混合音樂(lè)形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領(lǐng)銜的）還在繼續(xù)這一音樂(lè)傳統(tǒng)。
叛道運(yùn)動(dòng)（Outlaw）
所謂的"叛道"，只是在強(qiáng)調(diào)根源色彩的鄉(xiāng)村音樂(lè)傳統(tǒng)的繼續(xù)，它是在納什維爾之聲的背叛。這并不是一種新的音樂(lè)類(lèi)型，只是一種對(duì)傳統(tǒng)的回歸和對(duì)當(dāng)時(shí)制作體系的背叛。 這場(chǎng)風(fēng)暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時(shí)，納什維爾對(duì)他那較新的更多個(gè)人化的嘗試的音樂(lè)的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開(kāi)納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯�。ˋustin），在那里他開(kāi)始了一年一度的音樂(lè)會(huì)，并吸引了其他一些相似的當(dāng)時(shí)不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。 他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉(xiāng)村音樂(lè)在一味迎合大眾流行口味之前，獨(dú)特的甚至粗野的個(gè)人化表現(xiàn)方式。不僅"叛道運(yùn)動(dòng)"迎合了那些徹頭徹尾的鄉(xiāng)村樂(lè)迷，而且在電臺(tái)和校園中也得到了回應(yīng)。結(jié)果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成為了鄉(xiāng)村音樂(lè)史上第一張達(dá)到百萬(wàn)銷(xiāo)量的大碟，更為帶有根源特質(zhì)的鄉(xiāng)村音樂(lè)打開(kāi)了大門(mén)。 新傳統(tǒng)主義（New Traditional Country） 一種回歸到藝術(shù)性和音樂(lè)性比形象更重要的時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格。新傳統(tǒng)主義在早期的鄉(xiāng)村音樂(lè)中找尋靈感，而且是以后頗為大家所知的新鄉(xiāng)村音樂(lè)（New Country）的先驅(qū)。Ricky Skaggs，一個(gè)難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發(fā)，他超越了當(dāng)時(shí)所有的藝人，并把鄉(xiāng)村樂(lè)帶回了它的根。不僅傳統(tǒng)得以發(fā)揚(yáng)、創(chuàng)造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨(dú)的，象Randy Travis憑借優(yōu)美的旋律和精致的聲線把尋傳統(tǒng)主義帶道了鄉(xiāng)村音樂(lè)的前端。
新鄉(xiāng)村音樂(lè)（New Country）
一種用來(lái)廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉(xiāng)村音樂(lè)的形式。但加入了電吉他和鼓，使這種鄉(xiāng)村音樂(lè)更接近搖滾流行樂(lè)。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列于這一目錄之下。它并不采納小提琴、木吉他等樂(lè)器，這使其與傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂(lè)區(qū)分開(kāi)來(lái)。
另類(lèi)鄉(xiāng)村音樂(lè)
鄉(xiāng)村搖滾樂(lè)的當(dāng)代衍生物，強(qiáng)調(diào)嘈雜的電吉他，這使它更接近于搖滾樂(lè)而不是鄉(xiāng)村樂(lè)。這個(gè)逐漸興起的運(yùn)動(dòng)的名稱(chēng)"No Depression"來(lái)源于Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨(dú)立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現(xiàn)已逝）和The Jayhawks是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的先鋒人物，現(xiàn)今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。
回歸音樂(lè)（Retro）
由著清晰的吉他聲和富有特質(zhì)的歌詞，回歸音樂(lè)（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉(xiāng)村音樂(lè)，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，F(xiàn)ly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂(lè)人發(fā)起的。
鄉(xiāng)村音樂(lè)的叛逆時(shí)代
20世紀(jì)60年代是鄉(xiāng)村音樂(lè)史上最輝煌的十年，這一時(shí)期出現(xiàn)了像喬治·瓊斯（George Jones）、約翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特茲·克琳（Patsy Cline）等頂級(jí)的鄉(xiāng)村音樂(lè)家。但是由于鄉(xiāng)村音樂(lè)的普及，使納什維爾的鄉(xiāng)村音樂(lè)中心地位受到了挑戰(zhàn)。如加利福尼亞的貝克斯菲爾德（Backsfield）和德克薩斯的奧斯�。ˋustin）等地，也因出現(xiàn)了著名歌手而成為日后鄉(xiāng)村音樂(lè)中心之一。到了70年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)已經(jīng)顯得老態(tài)龍鐘了，因此一場(chǎng)"叛逆運(yùn)動(dòng)"改變了鄉(xiāng)村音樂(lè)的傳統(tǒng)模式。原來(lái)由制作人挑選歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的強(qiáng)烈反對(duì)，他們要求自己選擇歌曲，自己制作，以此來(lái)體現(xiàn)自己的思維方式和維護(hù)自己的出版權(quán)力。威廉·奈爾遜（Willie Nelson）領(lǐng)導(dǎo)了這場(chǎng)"叛逆運(yùn)動(dòng)"。 1968年，納什維爾地區(qū)的制作人們對(duì)奈爾遜那種新鮮的個(gè)人化音樂(lè)采取了強(qiáng)烈的排斥態(tài)度，因此威廉·奈爾遜離開(kāi)了納什維爾，來(lái)到了德克薩斯的奧斯汀。在那里他開(kāi)始了一年一度的音樂(lè)會(huì)，并吸引了一批有著同樣愛(ài)好的年輕人。他們那種純樸的、根源化的風(fēng)格加上個(gè)性化的表現(xiàn)方式，使鄉(xiāng)村音樂(lè)呈現(xiàn)出了更加復(fù)雜的局面。 當(dāng)一個(gè)個(gè)新的概念融合到一起的時(shí)候，一個(gè)爭(zhēng)論因此而生了，"到底什么是鄉(xiāng)村音樂(lè)？" 著名鄉(xiāng)村歌手肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的回答是："鄉(xiāng)村音樂(lè)就是鄉(xiāng)下人買(mǎi)的一切音樂(lè)。"一句簡(jiǎn)單地回答完美的解釋了全體鄉(xiāng)村音樂(lè)家的心聲，即：什么是鄉(xiāng)村音樂(lè)并不重要，重要的是如何讓鄉(xiāng)村聽(tīng)眾感受到不同的、既新鮮又熟悉的鄉(xiāng)村生活體驗(yàn)。 鑒于鄉(xiāng)村音樂(lè)的復(fù)雜局面，下面列舉三種不同風(fēng)格的鄉(xiāng)村音樂(lè)形式，以供參考。 鄉(xiāng)村布魯斯，即鄉(xiāng)村音樂(lè)與布魯斯音樂(lè)的結(jié)合。代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）、羅伊·羅杰斯（Roy Rogers）等。 流行鄉(xiāng)村音樂(lè)，即在鄉(xiāng)村音樂(lè)中融入較多的流行音樂(lè)成分，使其更易被人接受和喜愛(ài)。代表人物有肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麥克英特爾（Reba McIntire）等。 鄉(xiāng)村搖滾，即鄉(xiāng)村音樂(lè)與搖滾樂(lè)的結(jié)合（詳見(jiàn)搖滾樂(lè)部分）。
旁支凱金音樂(lè)（Cajun）
一種節(jié)奏歡快，充滿(mǎn)切分音的音樂(lè)，流傳于西南部路易斯安那講法語(yǔ)的Acadian的人群中。這種音樂(lè)主要采用小提琴和手風(fēng)琴，樂(lè)隊(duì)還包括了一個(gè)鼓手，但這種音樂(lè)仍然被認(rèn)為更接近原聲音樂(lè)。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是當(dāng)代Cajun音樂(lè)的佼佼者。
Conjunto
19世紀(jì)末產(chǎn)生于大峽谷附近，Conjunto把波爾卡、華爾茲的節(jié)奏與墨西哥民歌融合在一起，F(xiàn)laco Jimeney和the Texas Tornadoes樂(lè)隊(duì)，是這種音樂(lè)的著名的代言人。
Tejano
根源于傳統(tǒng)的墨西哥音樂(lè)，Tejano（西班牙語(yǔ)的"德克薩斯"）有著它爽朗的歌詞和易舞的節(jié)奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是兩位讓人首肯的藝術(shù)家。
Zydeco
一種很重的，電聲音樂(lè)，來(lái)源于Cajun音樂(lè)與路易斯安那南部克里奧人文化的結(jié)合。這種音樂(lè)用法語(yǔ)演唱，受布魯斯新月和非洲音樂(lè)的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音樂(lè)的最熱門(mén)的樂(lè)隊(duì)。
伴奏手風(fēng)琴（Accordion）
19世紀(jì)早期歐洲發(fā)展起來(lái)的一種發(fā)聲樂(lè)器。彈奏時(shí)象背心一樣掛在胸前，左右邊都有鍵盤(pán)，被一個(gè)風(fēng)箱聯(lián)結(jié)起來(lái)。聲音是由風(fēng)箱拉動(dòng)的空氣通過(guò)鍵盤(pán)控制的活塞而產(chǎn)生。手風(fēng)琴最先用在conjunto，tejano和牛仔音樂(lè)等鄉(xiāng)村音樂(lè)類(lèi)型中。晚近的手風(fēng)琴演奏家Clifton Chenier為當(dāng)代的凱金音樂(lè)（Cajun）設(shè)立了規(guī)范，影響了Zachary Richard等人。Basil Duhon則與鄉(xiāng)村老大劇院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun這種音樂(lè)更適合于手風(fēng)琴的演奏，而Flaco Jimeney則是今日conjunto音樂(lè)中最受歡迎的手風(fēng)琴演奏家。
豎琴（Autoharp）
扁琴（Zither）家族的一員，彈奏豎琴時(shí)，一手撥弦，另一手則控制住弦音的大小。20年代時(shí)，首先被Ernest "Pop" Stoneman帶入鄉(xiāng)村音樂(lè)領(lǐng)域并引人注目，以后又由The Carter Family樂(lè)隊(duì)的成員Sara Catter進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。民謠藝人Bryan Bowers是當(dāng)今豎琴演奏家中的佼佼者之一。
口琴(Harmonica)
1820年代在歐洲產(chǎn)生，口琴通過(guò)演奏者呼氣、吸氣而引起內(nèi)部一系列簧片的振動(dòng)而發(fā)出聲音。因?yàn)榇蠖鄶?shù)口琴只有一個(gè)調(diào)，所以很難看見(jiàn)一個(gè)音樂(lè)家在整夜整場(chǎng)的演出過(guò)程中都用到口琴�？谇傺葑嗉液袜l(xiāng)村老大劇院之星DeFord Bailey是最早在納什維爾錄音的音樂(lè)家之一。1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也為之著迷的巡演。今天，鄉(xiāng)村音樂(lè)中口琴演奏的傳統(tǒng)被Mickey Raphael（Will Nelson樂(lè)隊(duì)的一員）納什維爾的Charlie McCoy和Terry McMillan這樣的演奏家繼承了下來(lái)。
曼陀鈴（Mandolin）
魯特琴家族的一員，曼陀鈴在19世紀(jì)時(shí)由意大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴，音域較接近于小提琴。早期當(dāng)Robert Gardner of Mac and Bob這樣的演奏家為推廣這種樂(lè)器而努力時(shí)，是Bill Monroe確立了曼陀鈴在鄉(xiāng)村音樂(lè)歷史中舉足輕重的地位。事實(shí)上，這位蘭草音樂(lè)之父讓當(dāng)時(shí)的整個(gè)音樂(lè)界都為他手中那把曼陀鈴傾倒。 步Monroe后塵的有Jim and Jesse樂(lè)隊(duì)的Jesse McReynolds、O**orne Brothers樂(lè)隊(duì)的老大劇院之星Bobby O**orne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀鈴?fù)貙捔颂m草音樂(lè)的范圍，當(dāng)今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Grisman和Tim O'Brien則仍繼續(xù)著Monroe的演奏傳統(tǒng)。 鋼琴（Piano） 鋼琴是由一系列的杠桿和琴弦連接起來(lái)的，當(dāng)演奏者用手指敲擊琴鍵時(shí)，琴弦就發(fā)出聲響。整個(gè)鄉(xiāng)村音樂(lè)從它開(kāi)始時(shí)，鋼琴就在30年代中期與西部搖擺樂(lè)一齊步入了鄉(xiāng)村音樂(lè)的陣營(yíng)，最典型的莫過(guò)于Moon Mullican的演奏了。后來(lái)在50年代，在鄉(xiāng)村樂(lè)與節(jié)奏布魯斯音樂(lè)雙重影響下誕生的"鄉(xiāng)土搖滾"（rockabilty）。音樂(lè)中，鋼琴成為最主要的樂(lè)器，這在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部難發(fā)覺(jué)"納什維爾之聲"的年代里，F(xiàn)loyd Cramer以及其它一些人在上百?gòu)埑醒葑嗥鹆虽撉�，今天，�?通常聽(tīng)到的是電子琴與合成器，而在鄉(xiāng)村唱片中，真正的鋼琴聲就比較少聽(tīng)到。 鋼棒吉他（Steel Guitar） 世紀(jì)初夏威夷的舶來(lái)品，鋼棒吉他是滑棒吉他中的一種，但是它的琴板上沒(méi)有"品"。在演奏時(shí)，演奏者總是一只手撥弦，另一只手在琴頸上套弄一根鋼制的或玻璃棒。鋼棒吉他一般擁有豐富的顫音。一種是短一些的放在懷里、膝蓋上演奏的鋼棒吉他（lap steel），還有一種有腳踏板的鋼棒吉他（pedal steel guitar）。 Darby and farlton在隊(duì)中的Jimmy Tarlton是在鄉(xiāng)村唱片中第一位加入鋼棒吉他演奏的人，那是在1927年年初，后來(lái)隨著技術(shù)的發(fā)展，原聲樂(lè)器漸漸讓位于電子樂(lè)器，但有一些保守主義者仍盡力抵制這一變化。在1953年，在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改進(jìn)過(guò)的鋼棒吉他受到了大眾的歡迎。在后來(lái)的一兩 年之內(nèi)，電子鋼棒吉他在鄉(xiāng)村樂(lè)隊(duì)中越來(lái)越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把這一樂(lè)器在60年代與Bob Dylan、 Ringo Starr合作時(shí)，介紹給了更多的聽(tīng)眾。 今天，鋼棒吉他以及它許多的衍生樂(lè)器已經(jīng)在多姿多彩的鄉(xiāng)村音樂(lè)中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一個(gè)鋼棒吉他的演奏高手，而在鄉(xiāng)村老大劇院，Weldon Myrick在他的樂(lè)隊(duì)中也演奏著這種樂(lè)器。 Washboard 最初是用在非洲裔的美國(guó)人中，the washboard在演奏時(shí)，是用音叉或音環(huán)在波狀的板上移動(dòng)，制造出一種聲音很大的逝音的節(jié)奏來(lái)。最初曾由于jug and washboard樂(lè)隊(duì)而紅了一陣Zydeco音樂(lè)中還常能發(fā)覺(jué)它的蹤影。 扁琴（Zither） 由一個(gè)扁平的共鳴箱和上面許多繃緊的琴弦組成，或是用撥片或用指尖彈奏，最初扁琴是由中東傳入歐洲的，扁琴傳入美國(guó)是在18世紀(jì)末期，在那里，她經(jīng)過(guò)了改裝，最后成為洋琴或稱(chēng)為德西馬琴（Dulcimer）。 班卓琴（Banjo） 最初由非洲傳入，十九世紀(jì)四十年代初，這種四弦或五弦的樂(lè)器先是在游吟詩(shī)人和各種各樣的演出中傳開(kāi)，后來(lái)在二十世紀(jì)二十年代，它成為山地音樂(lè)（hillbilly）中的主要樂(lè)器，起先，鄉(xiāng)村老大劇院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏這種樂(lè)器，但直到四十年代，在Bill Monroe蘭草男孩樂(lè)隊(duì)中的Earl Scruggs通過(guò)"三指揉"（three-finger roll）的技法才是班卓琴成為一樣主要的樂(lè)器。今天班卓琴演奏的僅僅有Bela Fleck以及同樣把班卓琴帶出鄉(xiāng)村音樂(lè)邊界的Tony Trischka。 貝司（Bass） 一種撥弦樂(lè)器，給旋律提供一種節(jié)奏感的低音基礎(chǔ)。有各種形狀和大小的貝司，有一弦的貝司，還有被藍(lán)草和鄉(xiāng)土搖滾樂(lè)隊(duì)青睞的原聲四弦貝司，還有在當(dāng)代大多數(shù)流行的鄉(xiāng)村音樂(lè)中采用的四弦、五弦的電聲吉他。 感聲吉他琴（Dobro） 是鋼棒吉他的前驅(qū)，是二十年代Dopyera兄弟發(fā)明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影響。作為滑棒吉他家族的一員，Dobro彈奏時(shí)，一手用撥片撥弦，另一手用一金屬棒在弦上滑動(dòng)。 "大劇院之星"Bashful Brother Oswald首先推廣了Dobro，他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys樂(lè)隊(duì)中的一員。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves則把其推廣到蘭草音樂(lè)中。Jerry Douglas和Mike Auldridge是當(dāng)今公認(rèn)的Dobro演奏高手。他們兩人同屬炫技型，并且把這種樂(lè)器介紹給了更多的聽(tīng)眾。 鼓（Drums） 鼓并不是起源于鄉(xiāng)村音樂(lè)中。當(dāng)今鄉(xiāng)村音樂(lè)中的鼓一般是由低音鼓、邊鼓、響弦鼓、唐唐鼓、銅鈸和一系列敲鼓的鼓棒組成。 鼓在早期曾被許多鄉(xiāng)村音樂(lè)家以"太嘈雜"和"不純"等原因而加以蔑視。這樣，Bob wills的鼓手在1944年12月鄉(xiāng)村老大劇院不得不躲在幕簾后表演。隨著50年代搖滾樂(lè)的興起，納什維爾的保守主義者訂了比以往更固執(zhí)地堅(jiān)持應(yīng)把鼓驅(qū)逐出鄉(xiāng)村音樂(lè)。但到了六十年代早期，已經(jīng)很少有樂(lè)隊(duì)沒(méi)有鼓手了。 洋琴（Dulcimer） 在過(guò)去的年代中，有兩種洋琴被鄉(xiāng)村樂(lè)采用過(guò)。最有名的是一種長(zhǎng)的、三弦的山地洋琴。演奏時(shí)用撥片或只用手指來(lái)為演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。 另一種敲擊洋琴是由一系列緊繃的弦穿過(guò)兩個(gè)琴碼而固定在一個(gè)梯形的共鳴箱上。這種琴起源于中東，用小棒槌敲弦。在20年代，G.R. Cline小姐在鄉(xiāng)村大劇院演奏了敲擊洋琴，"大劇院之女"Grandpa Jones繼續(xù)了這一傳統(tǒng)。 小提琴（Fiddle） Fiddle是小提琴（violin）的昵稱(chēng)，這種弦樂(lè)器可以一直追溯到中世紀(jì)，由英國(guó)移民最初帶入美國(guó)。在吉他和人聲在鄉(xiāng)村樂(lè)中引人注目之前，小提琴是最主要的樂(lè)器。當(dāng)人聲（象Jimmie Rodgers）在鄉(xiāng)村樂(lè)中流行起來(lái)時(shí)，小提琴最終退居二位。后來(lái)小提琴在西部搖擺樂(lè)的發(fā)展中扮演了重要角色。仍是蘭草音樂(lè)和Cajun音樂(lè)中不可分割的一部分。 過(guò)去偉大的鄉(xiāng)村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天，Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍閃耀在現(xiàn)今的鄉(xiāng)村樂(lè)壇上。 吉他（Guitar） 六弦的原聲吉他發(fā)源于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，在鄉(xiāng)村音樂(lè)中最初只是用來(lái)打節(jié)奏的樂(lè)器。The Carter Family樂(lè)隊(duì)的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis，"Mr. Guitar "繼續(xù)了這一道路，并輔之以"匹克"，Chet Atkins不久以后也即效法。 今日鄉(xiāng)村樂(lè)中大多數(shù)吉他都是電聲的，這與搖滾樂(lè)一樣。當(dāng)今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。
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