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課本劇的格式
劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。以下是課本劇的格式，歡迎閱讀，希望能幫助你！
一、根據(jù)劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ)。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據(jù)其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現(xiàn)劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。
劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個大段落�！耙荒弧笨煞譃閹讏觯耙粓觥敝敢荒恢邪l(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨(dú)幕劇。
2．反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛
盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下功夫之處。
3．劇本的語言要表現(xiàn)人物性格
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面
劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨(dú)白、旁白。獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學(xué)過的劇本課文，就可以試著學(xué)編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環(huán)境，都不乏生動的描寫和細(xì)致的刻畫。所不同的是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那么集中。整個故事可根據(jù)劇本中矛盾沖突的發(fā)展變化過程，構(gòu)成故事的開端、發(fā)展、高潮。結(jié)局的情節(jié)結(jié)構(gòu)。在故事中可以加強(qiáng)人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞臺說明中的布景說明改為環(huán)境描寫，為故事情節(jié)發(fā)展和人物活動提供更為廣闊的天地。
總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現(xiàn)形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編后的文學(xué)形式更充分更準(zhǔn)確地表達(dá)原作的主題和主要內(nèi)容。
劇本的寫作技巧
1、開始要晚
一個電影故事一定要用盡可能少的時間從故事盡可能晚的時刻開始講起。一個電影如果用太多的時間去建立角色們生活的普通世界，用三周的時間去描述一個三天內(nèi)就能講述的故事，整個影片就會顯得松懈無神。
在一些場景里，不要把寶貴的時間花費(fèi)在那些不必要的進(jìn)進(jìn)出出和打招呼上。試試看這個場景是否可以從中間開始。一個喜歡自己剪輯的編劇或?qū)а萁?jīng)常發(fā)現(xiàn)：如果一個場景剪掉開頭的兩句對白，特別是剪掉結(jié)尾的兩句對白后，這個場景的力量反而加強(qiáng)了。
2、用畫面“展示”，而不是用對白“告訴”
電影首先是一個視覺媒介；電影中幾乎所有的故事和人物需要表現(xiàn)的內(nèi)容都最好通過畫面展示而不是用對白或旁白解釋的方式來呈現(xiàn)。當(dāng)影片布下的視覺線索被很好地理解和接受時，會額外表現(xiàn)出那些看不見的東西——內(nèi)在的心理、潛藏的歷史以及情感的沖突——這些遠(yuǎn)比直白的解說要表達(dá)的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告訴，你將會把更多的銀幕時間留給那些更重要的內(nèi)容。
3、隱藏動作
有時，讓觀眾與影片中的動作保持一定的距離，會極大地喚起觀眾的好奇心和神秘感。如果我們在摔門聲中聽到門縫后面一場重要的對話，會比親眼目睹對話更讓我們關(guān)注。一場肢體沖突如果只聞其聲，不見其影，會增加其暴力程度。一個詭異的角色，如果經(jīng)常被提及但從未完整的暴露于觀眾面前，會得到一種巨大的甚至神話似的表現(xiàn)。
審慎的展露和揭示會激發(fā)觀眾想要了解更多的欲望，積蓄觀眾的懸疑，直至稍后全面揭曉的時刻，巨大的沖擊也隨之誕生。
4、探尋動作
探尋鏡頭（discovery shot）可以有選擇性的展示動作，同時讓觀眾宛如身處電影場景之中。
動作的探尋鏡頭經(jīng)常傳達(dá)一種偵查的感覺，仿佛觀眾正小心翼翼的在房間里躡手躡腳的行走并環(huán)視四周。通常，視野從動作之外的地方開始，隨著躡手躡腳的移動逐漸展示出場景中的主要事件。例如，一個平搖鏡頭（panning）先展示出一處空落的床角，然后緩緩搖到床上一對夫婦在翻云覆雨，鏡頭繼續(xù)搖，漸漸地，一個持槍的男人出現(xiàn)在門口。利用手持?jǐn)z影機(jī)，可以更好的暗示有人走進(jìn)了場景中，他仔細(xì)地掃視房間中的物品，仿佛在挑選最終落入他視線的線索，手持?jǐn)z影機(jī)的這種效果更加強(qiáng)了這種即時感和懸疑感。
固定的探尋鏡頭更有一種偷聽的感覺，仿佛占據(jù)了一個有利的隱蔽位置在偷偷見證角色的生活。攝影機(jī)不動，人物不斷地走入走出畫面，攝影機(jī)從它固定的位置“發(fā)現(xiàn)了角色的秘密。
5、開頭，中間，結(jié)尾
不管是在構(gòu)思一個新故事的大框架，還是在制作過程中設(shè)計故事的某個具體情節(jié)，抑或是在后期制作剪輯一個故事時，你都應(yīng)該盡最大努力建立和加強(qiáng)這種
三幕敘事結(jié)構(gòu)。
第一幕：形成問題。展示和介紹主人公的日常生活，展示打亂這一日常生活的激勵事件，并讓主人公即將面臨的風(fēng)險和危機(jī)盡可能的清晰和引人注目。
第二幕：加重問題。沖突越來越深，影響面越來越大。主人公最開始的反應(yīng)和應(yīng)對已經(jīng)顯得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了。
第三幕：解決問題。事件逐漸到達(dá)不可避免的高潮并最終得到解決。創(chuàng)造一個強(qiáng)烈的“但是”。
6、什么是生死攸關(guān)的危機(jī)？
盡早并盡量清楚地讓觀眾意識到影片中的危機(jī)是什么——主人公他（她）日常生活中最重視的東西——或者說如果反派角色勝利了，主人公失去的東西。主人公為保持他（她）的世界而對抗反對勢力的進(jìn)攻時所付出的種種努力，就構(gòu)成了電影的核心張力。如果一個電影缺乏張力，往往是由于以下原因：
①危機(jī)并沒有被很好地闡釋；
�、谖C(jī)的嚴(yán)重程度不夠高；
③反派角色的威脅性還不夠強(qiáng)。
7、情節(jié)是客觀的事件，故事是有情感的事件。
情節(jié)指的是電影中發(fā)生的事情；故事指的是角色對于所發(fā)生的事件的感受。在《黑暗騎士》中，情節(jié)的設(shè)置是：好人對抗壞人，蝙蝠俠要從精神錯亂的小丑手中救出高譚市。而影片的故事設(shè)置則是：蝙蝠俠要面臨損毀名譽(yù)的道德危機(jī)。
故事與電影中的角色有關(guān)；主題則與普遍的人類境遇有關(guān)。主題是嵌入在影片中，并隨著觀眾對影片的體驗而逐漸顯露的關(guān)于生活的真相。主題往往與人類精神世界的斗爭和力量相關(guān)，例如：誠實是最好的策略；愛會戰(zhàn)勝一切；每個人都與眾不同；忠實于自己的內(nèi)心；小心你的欲望。
一個電影可能含有不止一個主題；事實上，影片作者和觀眾對一部影片的核心主題可能有著不同的理解。
8、每場戲都必須有新信息
可能沒有任何類型片能夠像喜劇一樣得到觀眾如此明確的回報，觀眾的笑聲即刻證明了成功。但是如果編劇和導(dǎo)演僅僅靠插科打諢和詼諧話來支撐一部喜劇可能很難長久的取悅觀眾。一個喜劇可能通過外在給人以體驗，但是它也需要優(yōu)秀的講述、結(jié)構(gòu)和角色。好喜劇最終是脫生于它的支撐基礎(chǔ)——創(chuàng)造有趣的情境，讓人們期待接下來會發(fā)生什么。
9、讓演員干點什么
導(dǎo)演要記住這一條：讓演員在一場戲中總是有點動作——比如熨衣服、涂指甲油、修車——即使劇本中沒寫這些內(nèi)容。這個動作應(yīng)該是具體的、揭示角色的、補(bǔ)充對話或與對話完全相反的或揭示潛臺詞的。
10、掛燈籠
在兩個小時內(nèi)講清楚一個復(fù)雜的故事是很難的；這時使用情節(jié)巧飾有時是在所難免的。一種方法就是“掛燈籠”——讓電影中的某個角色提出觀眾看到此處時產(chǎn)生的疑問。當(dāng)角色意識到這不可能時，觀眾很可能也會贊同。
11、高潮就是真相
影片中的高潮并不是那些最激烈的動作或陰謀被揭示的時刻；真正的高潮是主人公認(rèn)識自己真正內(nèi)心本質(zhì)的時刻。主人公之前被秘密、謊言、恥辱、恐懼等支撐的虛假自我會被完全剝除，一個完整的真實自我顯示出來。
一個英雄人物會面對真相并在真相中成長。而在悲劇中，主人公無力自我發(fā)展，最終導(dǎo)致一個悲劇的結(jié)局。
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