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對音樂審美的思考與認識論文
摘 要：音樂藝術屬于與聽覺有關的感性活動，只有出于審美目的，尋找與人自己的審美能力和審美趣味相適應的音樂作品，并與之發(fā)生直接的感性接觸，人與音樂才構成審美關系，音樂審美有自身的特點，也有自身的規(guī)律。這些規(guī)律反映了音樂發(fā)展的內部原因，也體現(xiàn)著音樂審美標準的現(xiàn)實基礎。
關鍵詞：音樂審美 條件 狀態(tài) 規(guī)律
"審美"有廣義和狹義兩種。廣義的審美是對藝術鑒賞的感性活動的命名，它包括對所有感性樣式(美的、不美的和反美的樣式)的藝術品的鑒賞。而狹義的審美則僅僅指對美的藝術品的鑒賞。（下文的"審美"一詞在狹義范圍內使用）。
一、人與音樂的審美關系
人與音樂可以發(fā)生功用關系和審美關系。在功用關系中，人是功用主體，音樂是功用對象或工具，人的活動目的在音樂之外。人通過音樂達到音樂之外的目的，就像人利用橋梁由此岸抵達彼岸一樣，在這種關系中，音樂像橋梁一樣，本身不是活動的最終目的。而在審美關系中，人是審美主體，音樂是審美對象，人的活動目的就是從音樂本身得到精神性的感性滿足。
人們創(chuàng)造音樂，并不是為了讓音樂成為一般語言，成為可以替代的工具，而是要通過音樂將審美理想感性化，成為可以直觀的美；欣賞音樂，也并不是要追蹤它說了什么，不是要越過它去尋找它背后的東西，而是要欣賞音樂本身的感情豐富和有序之美。
二、音樂審美的條件
只有出于審美目的，尋找與人自己的審美能力和審美趣味相適應的音樂作品，并與之發(fā)生直接的感性接觸，人與音樂才構成審美關系，人才是音樂的審美主體，音樂才是人的審美對象。
�。�1） 以審美為目的
如上所述，假如人們是出于認識或其他功利目的對待音樂，那么即便與音樂發(fā)生感性關系，也不可能產生真正的審美。因此，要與音樂發(fā)生審美關系，首先必須出于審美目的選擇音樂。
�。�2） 具備審美能力
出于審美的目的對待音樂，還應當具備審美能力。馬克思說過，對于非音樂的耳朵來說，再美的音樂也沒有意義。所謂"音樂的耳朵"，指的就是具備音樂審美能力的耳朵。人的音樂審美能力是音樂教育或培養(yǎng)的結果。不同人接受不同的音樂文化的教育、熏陶，或在相同的音樂文化圈內接受的教育和熏陶不同，音樂的審美能力及趣味也就不同。不同人有不同的審美能力和審美趣味。
�。�3） 選擇合適的音樂作品
由于人的審美能力和趣味不同，因此只能選擇適合自己的或自己喜歡的音樂作品，才可能與之發(fā)生審美關系。如果選擇自己的審美能力把握不了的作品，那么聽到的就只有音響而沒有音樂。音樂的審美對象沒有生成，人也就不是審美主體。如果選擇太簡單的作品，人們的興趣不大，那么也就產生不了充分的審美愉悅。如果選擇自己不喜歡的作品，那幾乎沒有什么審美愉悅可言。
（4） 感性接觸
即便有了審美目的和審美能力，也有了合適的音樂作品，假如人和音樂沒有發(fā)生感性接觸，那么仍然不可能產生真正的審美。音樂審美只能在人與音樂發(fā)生直接感性關系的過程中進行，過程結束審美也就停止了。感性過程結束之后審美主體的心理活動是審美引起的，但那已不是審美本身，不是審美的一個階段。
三、音樂審美的狀態(tài)
出于審美目的，在選擇了適合自己的審美能力和趣味的作品并與之發(fā)生直接的感性接觸的過程中，人成為音樂的審美主體，處于真正的審美狀態(tài)。這種狀態(tài)的特點有以下幾個方面：
�。�1） 非批判性
音樂審美不是理性的活動，在審美過程中，主體并不對審美對象發(fā)問，也不尋求解答。在這個過程中既沒有分析，也沒有判斷，音樂審美過程并不是對音樂作品進行理性解剖的過程。因為音樂的生命是整體的，是不可分割的。音樂生命的整體大于局部之和。音樂耳朵能夠感受到音樂的生命，而理性分析的解剖刀是找不到這種生命的。
�。�2）非意志性
真正的音樂審美只能發(fā)生在人與自己喜愛的作品之間。因此，在審美過程中，主體并不需要強迫自己，不需要毅力的幫助。假如不是這樣，假如人們不得不竭力排除自己分散注意力的可能努力使自己進入審美狀態(tài)，那么整個傾聽過程就沒有愉悅可言，就根本談不上審美。
�。�3）非自我意識
如果你意識到自己正在審美，那么你恰恰已經不在審美中了，就在你那樣意識的時候你已經游離出審美過程了。真正的審美是忘我的，人們沉浸在音樂中完全被音樂所吸引，在與音樂的交流中達到人樂融合、人樂合一的境界，這也是一種生命的高峰體驗，在此過程中主體獲得審美愉悅的體驗和感受。
四、音樂審美的規(guī)律
音樂審美有自身的特點，也有自身的規(guī)律。這些規(guī)律反映了音樂發(fā)展的內部原因，也體現(xiàn)著音樂審美標準的現(xiàn)實基礎。
（1）審美飽和與音樂發(fā)展
當人們出于審美目的連續(xù)、反復地聽一部音樂作品，在一段時間之后就會感到厭煩，這就是審美飽和現(xiàn)象。當審美飽和發(fā)生后，人們就必然會提出新的審美要求，為了滿足這種要求作曲家就會創(chuàng)作出新作品，或出現(xiàn)新風格新流派，音樂也就發(fā)展了。另外應該看到，作曲家本身是音樂消費者，而且是最大的音樂消費者，因為他們擁有的能力使他們比"普通音樂耳朵"更能入木三分地理解音樂。這意味著對一部或一種音樂作品的審美，他們比"普通音樂耳朵"更快達到審美飽和，當審美飽和產生，作曲家就會力求創(chuàng)作新的作品。音樂創(chuàng)作的信條之一是"不重復別人，也不重復自己"，這里也反映了人們追求新鮮美的普遍性，其中也說明了審美飽和的作用。
�。�2） 美的不可比性與審美等價原理
不同的音樂具有不同的美，不同的美不可比高下，或者說，比高下沒有意義。例如，西方傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂不同，各有各的美，二者不可比。同樣是古典音樂，莫扎特的音樂與貝多芬的音樂也各有各的審美特點，二者也不可比(注意："不可比"僅指不比中高下，即審美價值上不可比)。當然，假如在創(chuàng)作上一個作品是成熟的而另一個是不成熟的，雖然二者采用不同的風格寫法也還是可以比較，并且得出成熟作品比不成熟作品好的結論。"美的不可比性"并不能為不成熟的作品提供辯護。
由于人的審美能力和趣味不同，人們的音樂選擇也不同。但是，只要能夠各取所需、兩相適宜，就都能獲得審美滿足，在這樣的情況下，審美是等價的。就審美活動而言，不能用一種活動方式為標準，去衡量其他活動方式，例如不能用音樂廳方式的標準去衡量媒體方式。就審美對象而言，也不能用一種音樂標準去衡量其他音樂，例如不能用傳統(tǒng)音樂的標準去衡量現(xiàn)代音樂或流行音樂。
那么，是否音樂及音樂審美就完全是相對的、不可比的呢?不是。在另一些參照關系下，將有另一些情形。例如，當我們從音樂作品結構形態(tài)的角度看，能看到作品有復雜和簡單的區(qū)別。顯然，交響音樂復雜，通俗音樂簡單。按一般進化論來說，復雜事物高級，簡單事物低級(這里的高低沒有褒貶之意)，那么交響音樂就是提高文化形態(tài)的事物，通俗音樂則是低文化形態(tài)的事物。從作品把握能力上說，能把握交響音樂的人，更能把握通俗音樂；而反過來。能把握通俗音樂的人，卻未必能把握交響音樂。當然，從社會歷史文化現(xiàn)象上看，交響音樂文化與通俗音樂文化各有各的復雜性，二者難以比較。音樂文化發(fā)展決策者必須考慮以上各種情況，以便制定有利于各種音樂平衡發(fā)展的策略和具體方針政策。合理的決策應該是有利于多元發(fā)展、顧及各種審美需要的選擇。
參考文獻：
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