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海頓和莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格比較
一、音樂風格的對比
音樂風格是作曲家的性情氣質、思想感情和時代思潮風氣的混合產物。從音樂史上看，處于同一時期的作曲家，其創(chuàng)作風格必然要受到那個時代的社會思潮、社會風尚和社會心理的影響，并且在作品中顯示其歷史的獨特性。
1、音樂創(chuàng)作。奏鳴曲體裁由不同數(shù)目的樂章組成，樂章之間在調性、速度、情緒上形成對比，幾個樂章作為一個整體，彼此存在著內在的邏輯關系。海頓一共寫了62首奏鳴曲，每首奏鳴曲之間的質量差別很大，但他的作品里包含了對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達態(tài)度，海頓樂觀坦然的性格使他的音樂洋溢著健康、質樸、幽默、輕松的情趣。他的這些作品都十分的精巧、典雅、純凈，在歡樂中隱含著淡淡的哀愁。兩相比較，海頓比莫扎特在音樂創(chuàng)作上做了更多的嘗試，莫扎特的奏鳴曲大都是三個樂章的結構，第一樂章以奏鳴曲快板的快速開頭，接著是以歌曲形式或回旋曲式的慢樂章，最后是回旋曲或奏鳴曲的終止樂章。海頓在很多的作品中也遵循這一模式，但他創(chuàng)作了九首兩樂章和兩首四樂章的奏鳴曲。
1772年以后，海頓和莫扎特開始交流創(chuàng)作思想，莫扎特從海頓那里學到主題的發(fā)展和轉調的獨創(chuàng)手法，海頓則看到莫扎特是如何強調第二主題，并使之以第一主題形成對比。海頓的發(fā)展部分原來只是調性有靈活變化的較短段落，聽了莫扎特的音樂后，他擴展了他的展開部，因而為呈式部的主體材料提供了發(fā)展和處理的可能，但海頓的再現(xiàn)部比莫扎特有更多的變化。
2、風格特征。維也納古典主義音樂時期是鋼琴藝術發(fā)展的重要階段，其風格必然滲透著時代不同的個性和特點。從聽覺上說，海頓的奏鳴曲初聽時不像莫扎特奏鳴曲那樣迷人，海頓不是很關心鋼琴上的歌唱性，而是致力于純正的表情，其作品有一種樸實的熱情，并有很強的幽默感。海頓的奏鳴曲繼承了巴洛克的遺風，表現(xiàn)出特有的中庸平和之美。在他的作品中，聽不倒復雜的對位式織體，也沒有傾訴般的個人情懷的流露，而是處處蕩漾著富有朝氣、淳樸快樂的生命情緒。
與之相比較，莫扎特的音樂是純粹的，是瀟灑自如的，他的音樂很容易表現(xiàn)出高潔、清淡的氣質和性格刻化的能力;同時，又保持著自身內在的邏輯傾注美好的理想，訴諸心靈的渴望。在莫扎特的奏鳴曲中，主題形象生動，富有歌唱性旋律，多是生活風俗性的。他的快板樂章極其明亮、靈巧、典雅，表現(xiàn)出陽光般的明朗和樂觀的情緒，表現(xiàn)出富有變化的獨特魅力。
3、曲式結構。海頓發(fā)展了前古典主義時期流傳下來的奏鳴曲式，對其進行了精細的加工并形成了成熟的曲式結構。奏鳴曲式是維也納古典主義在音樂結構思維方面最杰出的貢獻。奏鳴曲式一方面是大三段體，理式部B}開部(再現(xiàn)部;另一方面又是兩個相對立的主題之間矛盾、對比、沖突和統(tǒng)一的集中表現(xiàn)，反映了矛盾雙方對立統(tǒng)一的思想方法。在海頓的奏鳴曲中，主題形象比較單一，兩個主題之間的對比也不甚尖銳。主部、連接部、副部篇幅都不太長，結尾一般也比較小，僅僅是整個奏鳴曲式的補充，而莫扎特奏鳴曲中主題形象更豐富一些，兩個主題之間的對比也清楚一些，但主體、連接部、副部的篇幅仍不會太長。同時海頓和莫扎特音樂中那無與倫比的結構感和對復調因素的特殊處理，以及豐富的想像和獨特的創(chuàng)意，使他們的音樂區(qū)別與同時代的人，成為了古典主義的精髓。
二、演奏特點的對比
演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品，需要具有能演奏出符合這一時期、這一流派的音樂風格的演奏特點，那么演奏兩位作曲家的鋼琴奏鳴曲時，必須對演奏技術、訓練手段等方面進行分析和比較，只有細致地掌握和理解演奏中的音樂性質和技術方面的運用特點，才能從根本上掌握海頓和莫扎特奏鳴曲的音樂藝術風格。
1、速度與力度。鋼琴奏鳴曲演奏中正確的速度是極其重要的，任意的變換速度都有損音樂的風格。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標上速度記號，從整體上看，演奏維也納古典主義作品要貫穿相同的、穩(wěn)定的、均勻的速度，不能忽快忽慢，不要漸強時快，漸弱時慢，充分保持統(tǒng)一的速度。從細節(jié)范圍看，可運用漸強、漸慢、延長、自由等等節(jié)奏裝飾手段。節(jié)奏即要穩(wěn)定均勻，又要富有彈性。從鋼琴演奏來說，聲音影響音樂的表現(xiàn)，也影響速度的感覺。海頓和莫扎特的力度記號一般只在之間的范圍內，但我們知道維也納時期的鍵盤作品都是為古鋼琴而寫的，因此，最大的音量只相當與mf最小的音量相當于ppU那么要求我們在演奏時，力度的對比應以樂句為基礎，力度的特征應表現(xiàn)在句與句之間的細致程度上。
2、觸鍵與音色。優(yōu)美而富有變化的音色是所有演奏者追求的重要目標，音色證明了演奏者千變萬化的觸鍵所獲得的無窮的音樂魅力。隨著時代的變化，現(xiàn)代的鋼琴很難彈奏出維也納時期古鋼琴和羽鍵琴的那種明亮、清脆的聲音。在彈奏海頓和莫扎特的奏鳴曲時，要將手上的動作與古鋼琴、羽鍵琴的聲音相結合來表達古典主義特有的典雅和高貴的氣質。海頓的音樂充滿了蓬勃朝氣，富有幽默感。演奏時，要用晶亮透明的音色、均勻清晰的音律、生動活躍的節(jié)奏、流暢悠揚的氣息、圓潤優(yōu)美的歌唱性來表現(xiàn)海頓特有的風格。}3}153要做到這些，在彈奏時手臂要多放松，要多用手指和手腕的力量，指尖要感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵要均勻、有穿透力，聲音要像一粒粒珠子穿在線上，演奏如歌的音樂時，手、臂、肩都要放松，絲毫都不能緊張。
與之相比較，莫扎特的奏鳴曲十分注重聲音的靈巧與華麗，因此手的觸鍵要求對能否獲得良好的、真正的、純粹的音色占十分重要的地位。當連奏時，手指必須靠緊琴鍵，應有組織、有控制地下鍵，手指要貼著鍵盤移動，使連音演奏達到高層次;音色要明亮而圓潤時，要求手臂用松而不懈的力量，使指尖發(fā)音敏捷，控制好自己的肌肉感覺;音階的經過要求干凈、流暢、準確，觸鍵要快，手指與鍵盤保持緊密聯(lián)系，指尖要敏感，動作越小越好;重音在呼吸時，不要直著下去，要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量放平，可以左右移動，不能高低起伏太多;彈輕和弦時要注意聲音的和諧、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感，要認真地探索指觸的垂直與水平的細膩對比。
三、結語
海頓和莫扎特因為是處于同一時代的作曲家，他們在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上有許多相似之處，但由于生活經歷、思想性格和人生價值觀上的不同，使得他們在音樂的風格、曲式結構和聲音的演繹等方面又各有特點，只有清楚地認知他們的同與不同，才能更好地演繹好海頓和莫扎特的奏鳴曲。
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