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1800年以后關(guān)于鋼琴即興演奏的歷史論文
內(nèi)容摘要：從音樂風格上看，古典時期——1800年以后鋼琴即興演奏不同于巴洛克時期的顯著特點，文章分別從古典時期的形狀，希勒，約翰·亞當?shù)囊?guī)則，維也納古典派，1800年以后的裝飾法、終止式、前奏曲等諸多方面加以論述。
關(guān)鍵詞：鋼琴 即興演奏 裝飾法
一、古典時期
18世紀后期，產(chǎn)生了兩種相反的傾向，一種是演奏家重視即興演奏的技術(shù)，另一種是重視古典的簡潔性。這是限制演奏的自由，是為了確保正確的演奏,強調(diào)標記的重視。海頓、莫扎特、格魯克等尤其是這樣。這個時代的即興演奏基本上可以劃分為兩部分。一是樂曲的裝飾，二是完全即興演奏，也有在樂曲中進行部分即興演奏的情況。以下談到的即興演奏時有關(guān)既成曲的裝飾問題。
1.形狀
當時的聽眾常常期待反復部分有裝飾因素，不僅是劇場音樂和室內(nèi)樂，教會音樂中也通常進行裝飾，當時的著名演奏家各有獨自的裝飾方法。這一方法得到廣泛流傳。如：塔爾蒂尼的Adagio的17種奏法。
18世紀的作曲家們，只是將作品以不完整的素描狀態(tài)展現(xiàn)出來，他們恐懼演奏家裝飾而改變了樂曲的框架結(jié)構(gòu)。
18世紀裝飾法，長音符具有分割成短小音符的含義。裝飾法包括廣泛地提高表現(xiàn)和所有的手段，就像節(jié)奏、速度同樣附加所有的變化，也可以見到力度以及輔音的裝飾。所有的裝飾法為了避免文字道理的反復，為了提高效果而被應用，也是為了提高演奏家的才能。
2.希勒，約翰·亞當?shù)囊?guī)則
在古典時期中的自由裝飾法的規(guī)則中，特別是希勒，約翰·亞當?shù)囊?guī)則最有名。他對于裝飾法的即興演奏在可參見《Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)》，他通過八個章節(jié)進行分別論述。
3.維也納古典派
維也納古典派作曲家中,海頓和莫扎特的裝飾法的例子被記錄下來。
海頓最有名的使用裝飾的聲樂曲是1784年演奏的《I1 ritornodi Tobia(1775年)》。莫扎特是事先準備好裝飾再進行即興演奏的，可是這種裝飾法受到批判，格魯克是意大利歌劇作曲家中最早批判裝飾法的人。
海頓是在1760年以后，為了加強中聲部開始放棄通奏低音，在弦樂四重奏中開始逐漸表現(xiàn)出限制演奏家的自由，揭示了當時的各種傾向，掀起了古典簡潔的傾向。
作曲家為了保全藝術(shù)作品，做到詳細的標記是通常的事情。維也納古典時期的偉大作曲家們到達成熟期后，樂譜中顯現(xiàn)出細膩的標記。
18世紀，作曲家自身添加的附加音或變化音，是為了避免演奏者一方繼續(xù)再裝飾，多數(shù)的作曲家在強調(diào)倚音時，將細微的裝飾音也同時標記在譜面上，是為了告知演奏家不可自由附加裝飾音。
樂曲的倚音在強調(diào)較強音節(jié)中起著重要的作用，具有豐富的表現(xiàn)手段。一直沿用了200多年，特別是詠嘆調(diào)中，舒伯特以及羅西尼的時代與樂譜的演奏有所不同，這是由于演奏家的再創(chuàng)結(jié)果不同。從巴洛克時代到古典時代，倚音成為不可缺少的裝飾音。
二、1800年以后
1800年以后，掀起了對于上述這種裝飾的批判，旋律領(lǐng)域裝飾的細微部分都讓給演奏家，所謂演奏，可以說是作曲家熟慮之上的創(chuàng)造性（樂曲的構(gòu)造和整體的流暢）加上演奏家的想象力（樂曲的潤色和變化）一起構(gòu)成的結(jié)果。
可是20世紀到來之際狀況急速變化。自由的裝飾部分實際上已完全消失，演奏家要嚴格按照作曲家的意圖進行演奏，只是允許解釋上的細微差別在演奏上的表現(xiàn)。
1.裝飾法
這一時期的裝飾法是在慣用的減值、自由減值、線條變奏、插入終止式等即興演奏的前奏曲基礎(chǔ)上逐步形成的。
19世紀的傾向是作曲家自身也在逐步強調(diào)裝飾。在18世紀，演奏者可任意進行裝飾。那時，意大利歌劇為了確保聽眾的興趣，演唱者常常變化詠嘆調(diào)的歌唱方式，將旋律線條隱藏在裝飾音下方，創(chuàng)造出全新的旋律。19世紀初的10年間，這種裝飾法在意大利歌劇中達到最高的頂點。
19世紀初是藝術(shù)、社會的變動期，裝飾法的規(guī)則一直依賴于非確定的規(guī)則之上，意大利的歌手以不確定的方法，一直在持續(xù)著裝飾。但是羅西尼從1813年開始填寫裝飾標記。這一時期，他的意圖表達是被接受的。但是，羅西尼以后的意大利歌劇中泛濫的裝飾音已不被重視。威爾第的歌劇中逐步改變這種傾向，很少使用裝飾音，逐步變化為戲劇性的美聲唱法。
關(guān)于德國的裝飾，不是演奏家，而是常常依賴于作曲家之手。到了貝多芬時代，演奏者成為樂譜的忠實再現(xiàn)。
19世紀，德國的傳統(tǒng)影響了整個歐洲。這個結(jié)果比起18世紀音樂的形式和風格有了很大的區(qū)別。
2.終止式
終止式在19世紀前半期，存在于聲樂和器樂曲中。延長記號（Fermate）如用于協(xié)奏曲中，標記在華彩樂段（Cadenza）開始進入的部分，通常是半終止。除了非常嚴肅的樂曲以外，允許演奏家添加自己的個性部分。也有用于樂曲結(jié)束之前的，可在詠嘆調(diào)和協(xié)奏曲中常常見到，如：貝多芬《鋼琴協(xié)奏曲No.5》的終止式。
18世紀的古典聲樂終止式，常常插入經(jīng)過句,由上主音的顫音結(jié)束�？墒堑搅�1820年后，作曲家已經(jīng)開始標記終止式，終止式成為協(xié)奏曲中不可缺少的重要部分。但是演唱家們也添加自己的終止式進行演唱。聲樂的終止式一直保留到19世紀后半葉，像這種形式是比較任意的。
3.前奏曲
前奏曲的即興演奏，19世紀開始盛行，特別是在沙龍音樂會中。當時也出版了為寫作前奏曲的理論書籍。格雷特里和卡爾科布雷那的著作中，主要是針對非專門音樂訓練的演奏者寫的鍵盤和聲。這些著作和前奏曲同樣，也可應用于自由的即興演奏中。
前奏曲的寫作，在19世紀后半期已經(jīng)衰退，這是由于與獨奏音樂會的氣氛不相適應的結(jié)果。
4.自由即興演奏
自由即興演奏,在19世紀大廳、劇場是重要的獨奏場合。一般由聽眾提示主題，演奏家以即興演奏的形式進行表現(xiàn)。車爾尼強調(diào)：無論任何主題，都可采用任何形式的即興演奏，如，奏鳴曲、柔板、回旋曲、變奏曲、賦格等。
即興演奏主要是鍵盤樂器為主，其他樂器也時常進行。另外，也有即興演奏的重奏的進行。如：肖邦和李斯特用兩架鋼琴進行即興演奏。
可是這一即興演奏，由于作曲家兼演奏家的逐漸減少，很快消減。作為一門技術(shù)，掌握即興演奏的興趣漸漸消失。雖然通過像達爾貝托以及布索尼鋼琴家的努力，保持了一段時間，但只能存在于舞蹈班和風琴所謂棧床藝術(shù)遺忘的場所�？墒墙陙砑磁d演奏受到重視，即興演奏只有在爵士領(lǐng)域中一直在創(chuàng)造性地應用和繼續(xù)著。
參考文獻：
[1]于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社，2002.
[2]戴定澄.歐洲早期和聲觀念與形態(tài).上海音樂出版社，2001.
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