福雷鋼琴組曲《船歌》的創(chuàng)作特征探析論文
福雷被譽(yù)為法國(guó)近代的“旋律大師”“抒情詩人”。他筆下的鋼琴作品寧靜優(yōu)美、高貴典雅，聽來令人如癡如醉�！洞琛肪褪撬撉賱�(chuàng)作的核心作品，由十三首風(fēng)格各異的作品組成，每首作品都有一個(gè)標(biāo)題，串聯(lián)起來描繪了一幅水波蕩漾、小船輕曳的美妙畫面。下面先簡(jiǎn)介《船歌》的創(chuàng)作背景，然后從多方面對(duì)其音樂本體展開論述，希望為大家全面、細(xì)致地領(lǐng)略這部作品的藝術(shù)魅力提供幫助。
一、《船歌》的創(chuàng)作背景概述
《船歌》是福雷畢生心血的結(jié)晶。這部作品的創(chuàng)作開始于1883年，共歷時(shí)38年之久。其創(chuàng)作歷程大致可分為三個(gè)階段：早期(19世紀(jì)80年代)，這一時(shí)期寫作的《船歌》更加注重旋律化，作曲技法自由奔放，充滿了憂郁而甘甜的感官美，體現(xiàn)了法國(guó)音樂特有的優(yōu)美、細(xì)膩、抒情的特點(diǎn);中期(19世紀(jì)90年代)，這一時(shí)期福雷的音樂創(chuàng)作逐漸成熟，《船歌》的音樂表現(xiàn)力也不斷增強(qiáng)，大量半音化體系的運(yùn)用，打破了原有的調(diào)性感，非常富有時(shí)代氣息;晚期(20世紀(jì)初)，這一時(shí)期福雷的創(chuàng)作達(dá)到巔峰，《船歌》的創(chuàng)作手法也越來越精煉，和聲應(yīng)用進(jìn)一步復(fù)雜化，節(jié)奏效果更為朦朧、躊躇，旋律相對(duì)樸素，作品整體上散發(fā)著內(nèi)省、寧靜、明澈、沉穆的神韻與光彩。
二、福雷鋼琴組曲《船歌》的創(chuàng)作特征
在《船歌》中福雷充分發(fā)揮了自己的獨(dú)特創(chuàng)造性，為古老的船歌體裁注入了新的音樂語言：在曲式結(jié)構(gòu)方面，福雷較多地采用了三部曲式，這其中既有傳統(tǒng)而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯稳壳胶蛷?fù)三部曲式，又有突出主題變化的回旋曲式;在音樂旋律方面，既有線條清晰的單聲部旋律，又有層次分明、表現(xiàn)力強(qiáng)的多聲部旋律;在和聲寫作方面，福雷使用了離調(diào)性變音和交替性變音兩種手段為旋律增色;在節(jié)奏安排上，福雷既使用了傳統(tǒng)船歌體裁典型的節(jié)奏音型，又使用了4/6、9/8拍等富于變化的流動(dòng)性節(jié)奏型和節(jié)奏重音……所有這些創(chuàng)作技法的運(yùn)用使得整部作品優(yōu)美曼妙，寧靜明澈，引人入勝。下面筆者就詳細(xì)論述《船歌》的創(chuàng)作特征。
(一)曲式結(jié)構(gòu)
曲式是樂曲段落排列的形式。在鋼琴組曲《船歌》中，福雷在以往常用的曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上進(jìn)行了局部改良，使其更加適應(yīng)船歌體裁自由發(fā)展的旋律。下面筆者就以這部作品中最常用的曲式結(jié)構(gòu)——帶再現(xiàn)的三部曲式和回旋曲式為例，詳細(xì)論述福雷在曲式結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)作特征。首先，帶再現(xiàn)的三部曲式。三部曲式在鋼琴音樂寫作中非常多見，因其由三段旋律構(gòu)成，故稱為三部曲式。通常三部曲式的結(jié)構(gòu)為A+B+A，即呈示段—中段—再現(xiàn)段。在《船歌》中，福雷不滿足于三部曲式固定的再現(xiàn)規(guī)律，在其基礎(chǔ)上添加了一段相對(duì)靈活的再現(xiàn)部。這樣，曲式的整體結(jié)構(gòu)就更為靈活機(jī)動(dòng)，能夠更好地適應(yīng)樂曲主題和情感的變化。以創(chuàng)作于1883年的《a小調(diào)船歌》為例，福雷采用A+B+A1和A+B+A2的三部曲式進(jìn)行段落組織，原A部主題選擇了小調(diào)音節(jié)，而再現(xiàn)部A1和A2則分別選擇中庸的小快板和類似小快板的行板。這一安排雖然看似同A段的主體風(fēng)格一致，但帶有靜中有動(dòng)的力量感，呈現(xiàn)出比一般三部曲式更富變化的表現(xiàn)力。其次，回旋曲式。傳統(tǒng)回旋曲式是指同一主題反復(fù)出現(xiàn)，同時(shí)內(nèi)部穿插新材料的結(jié)構(gòu)。福雷在《船歌》中為了能夠增強(qiáng)樂曲間的對(duì)比效果，采用了復(fù)二部曲式和復(fù)三部曲式進(jìn)行“反復(fù)”和“循環(huán)”設(shè)計(jì)。以第五首《升f小調(diào)船歌》為例，福雷在原復(fù)二部曲式的基礎(chǔ)上循環(huán)了兩個(gè)插部的`升f小調(diào)，這樣，樂曲就隨著插部的不斷級(jí)進(jìn)向前推進(jìn)，有效地增強(qiáng)了樂曲的情緒，并最終推送旋律到達(dá)了高潮。
(二)旋律
旋律是塑造音樂形象的重要手段，也是音樂的靈魂所在。在《船歌》的旋律寫作方面，福雷充分發(fā)揮了豐富的想象力，以一種帶有濃厚法國(guó)浪漫氣息的方式寫作旋律，使得作品聽來華麗飄逸、精致典雅、流暢優(yōu)美。下面筆者就從單聲部旋律寫作和多聲部旋律寫作兩方面詳細(xì)闡述《船歌》的旋律特征。首先，單聲部旋律寫作。在《船歌》中，福雷力圖用最精簡(jiǎn)的音樂材料創(chuàng)造出最質(zhì)樸自然的旋律，因此他選擇了大量單聲部旋律進(jìn)行樂曲編輯。他筆下的單聲部沒有大喜大悲，只有內(nèi)斂含蓄，調(diào)式調(diào)性也較為模糊，整體上給人一種空靈高遠(yuǎn)的感覺。以第十三首《C大調(diào)船歌》為例，福雷從第一小節(jié)到第七小節(jié)都采用了低音八分音的單聲部，這種沒有波瀾起伏的旋律形象地表現(xiàn)了安詳平靜的湖水，聽來令人內(nèi)心沉靜。其次，多聲部旋律的寫作。福雷在多聲部旋律寫作上技巧高超，他尤其喜歡對(duì)多聲部進(jìn)行線性處理，使其產(chǎn)生豐富的層次感，同時(shí)增強(qiáng)作品的和聲效果。以第六首《降E大調(diào)船歌》為例，福雷將低聲部、中聲部、高聲部同時(shí)放在旋律內(nèi)進(jìn)行處理：低聲部穩(wěn)重冷靜，中聲部清晰明澈，高聲部則靈動(dòng)跳躍，三個(gè)聲部結(jié)合有效裝飾了E大調(diào)線條的旋律，同時(shí)烘托了隱藏在旋律下的織體，使作品呈現(xiàn)出絕佳的立體音效。
(三)和聲
在和聲寫作方面，福雷既承襲了古典主義大、小調(diào)功能和聲體系，又不斷創(chuàng)造新方法擴(kuò)充原有和聲范圍，尤其是在變音運(yùn)用上更是表現(xiàn)出了不同以往的大膽與獨(dú)特。在聆聽《船歌》時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)，這部作品整體上呈現(xiàn)出一種飄忽不定、邊界模糊的音響效果，這些都得益于福雷變音手法的運(yùn)用。下面筆者就從離調(diào)性變音體系和交替性變音體系兩方面詳細(xì)論述這部作品和聲寫作特征。首先，離調(diào)性變音體系。離調(diào)性變音體系是對(duì)和聲“半音化”前所未有的發(fā)展，也是浪漫主義作曲風(fēng)格的重要表現(xiàn)，是指在古典主義大小調(diào)和聲體系確立的基礎(chǔ)上，采用屬七和弦或主和弦對(duì)大小調(diào)和聲體系進(jìn)行串聯(lián)、組合，從而使之形成具有色彩性的變音音程的和聲構(gòu)造方式。以第十首《a小調(diào)船歌》為例，福雷在調(diào)式內(nèi)部大三和弦為主的臨時(shí)主和弦上加入了一個(gè)副重屬七和弦。這種臨時(shí)“轉(zhuǎn)調(diào)”并未改變和聲結(jié)構(gòu)，還能帶來模糊的離調(diào)效果，十分適合作品的氛圍表達(dá)。其次，交替性變音體系。這類變音體系是指變音在大小調(diào)前后交替出現(xiàn)的和聲構(gòu)造方式，能夠串聯(lián)和聲內(nèi)部素材，使它們?nèi)诤隙雀�，聽起來更加柔和、迷離。如在第七首《d小調(diào)》船歌中，福雷就選擇了交替性變音，同主音的大小調(diào)內(nèi)交替出現(xiàn)三級(jí)音和六級(jí)音的變音，大大淡化了樂曲的功能性，使它們彼此交織，相互影響，形成了一個(gè)共同發(fā)音的“團(tuán)塊”旋律。
(四)節(jié)奏
在《船歌》中，福雷的節(jié)奏設(shè)計(jì)可謂匠心獨(dú)運(yùn)，既繼承了古典主義的精煉簡(jiǎn)約，又帶有浪漫主義的自由灑脫，充滿了理性的魅力。下面筆者就從流動(dòng)性節(jié)奏型和重音安排兩個(gè)角度入手詳細(xì)分析這部作品的節(jié)奏特征。首先，流動(dòng)性節(jié)奏型的運(yùn)用。在這部作品中，福雷為了增強(qiáng)作品旋律的流暢性，突出作品悠揚(yáng)、富于歌唱性的樂曲氛圍，采用了大量節(jié)拍較為集中的復(fù)合流動(dòng)性節(jié)奏。這些流動(dòng)性節(jié)奏型能夠以三對(duì)二、四對(duì)三等形式實(shí)現(xiàn)節(jié)拍的交錯(cuò)排列，還能劃分節(jié)奏內(nèi)部的演奏時(shí)值，使作品聽起來更加規(guī)整。以第八首《降D大調(diào)船歌》為例，福雷在復(fù)節(jié)奏的基礎(chǔ)上縱向疊置了多個(gè)三連音節(jié)奏型，這些三連音節(jié)奏型不但同周圍的“前十六后八”節(jié)奏型形成了鮮明對(duì)比，還均勻劃分了音符時(shí)值，呈現(xiàn)出一種規(guī)律性很強(qiáng)同時(shí)又自由奔放的音響效果。其次，重音的安排方式。重音在節(jié)奏寫作中必不可少，能有效引導(dǎo)樂曲動(dòng)向，切分樂曲氛圍，賦予作品立體的層次感。在《船歌》中，福雷采用了大量六拍子停頓重音，這些重音以強(qiáng)弱弱—次強(qiáng)弱弱的輕重次序排列，打破了以往船歌節(jié)拍固定的規(guī)律，使樂曲更富節(jié)奏動(dòng)感。
通過以上筆者對(duì)福雷鋼琴組曲《船歌》創(chuàng)作特征的論述，我們可以看出，在創(chuàng)作這部作品時(shí)，福雷將古典主義音樂精髓、法國(guó)民族音樂語言同個(gè)人獨(dú)特創(chuàng)作手法完美結(jié)合起來，造就了西方音樂史上船歌體裁的典范。作為當(dāng)代音樂工作者，我們有必要深入研究這部作品，為自身的鋼琴學(xué)習(xí)與實(shí)踐積累寶貴的理論經(jīng)驗(yàn)。
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