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鋼琴基本技術(shù)訓(xùn)練的論文
鋼琴基本技術(shù)包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一，但不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到越來越多的技術(shù)障礙。所以，只有當(dāng)你正確認(rèn)識學(xué)習(xí)基本技術(shù)的意義和作用，并用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品！
一、重要性
偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術(shù)學(xué)習(xí)的重要性。
眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細(xì)膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現(xiàn)就無從談起！而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當(dāng)中！鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時間進(jìn)行基本技術(shù)的訓(xùn)練，尤其是在早期學(xué)習(xí)階段進(jìn)行系統(tǒng)的練習(xí)，對于手指、臂、腕等生理機(jī)能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定極其堅實(shí)的基礎(chǔ)！在你的鋼琴學(xué)習(xí)生涯中，你在基本技術(shù)訓(xùn)練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓(xùn)練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習(xí)中節(jié)省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規(guī)定音階、和弦、琶音等基本技術(shù)是必考項目，已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性，但不少學(xué)生卻幾乎從來都不練或者很少進(jìn)行基本技巧的練習(xí)，直至為了應(yīng)付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調(diào)的音階。這一切所帶來的后果則是“營養(yǎng)不良”、技術(shù)生疏、進(jìn)步緩慢、學(xué)習(xí)效率極低！而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在基本技術(shù)上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進(jìn)一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達(dá)到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當(dāng)中從沒停止過一天的基本技術(shù)的練習(xí)。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進(jìn)行這一訓(xùn)練呢?答案當(dāng)然是越多越好�？傊趯W(xué)生時代每天拿出你練琴時間的1／3進(jìn)行基本技術(shù)訓(xùn)練絕不過分！
二、訓(xùn)練方法
1．慢練為主，結(jié)合變速練習(xí)
首先，不論哪種技巧，在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行練習(xí)，這一點(diǎn)尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細(xì)節(jié)準(zhǔn)確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強(qiáng)調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細(xì)節(jié)都擴(kuò)大，讓你真正體會到各個關(guān)節(jié)的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細(xì)微感覺，使每個音都充滿“美”……慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應(yīng)貫穿于學(xué)習(xí)的全過程！
始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎(chǔ)上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習(xí)，快慢循環(huán)結(jié)合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的方法。
2．分手練
經(jīng)常分手練習(xí)，可以使每個音都達(dá)到要求，學(xué)習(xí)效率更高。不但在練習(xí)的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習(xí)。在初學(xué)階段，分手練有利于提高準(zhǔn)確性，如指法、下鍵的準(zhǔn)確性等。尤其是許多初學(xué)者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經(jīng)常進(jìn)行分手練習(xí)，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。
3．高抬指練習(xí)與貼鍵練習(xí)相結(jié)合
觸鍵練習(xí)中，適度的高抬指練習(xí)是很重要的，這可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運(yùn)動，手指動作迅捷有力，以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結(jié)實(shí)、集中而均勻�？梢哉f，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因?yàn)樵诟唠y度的快速經(jīng)過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習(xí)后才可能達(dá)到的結(jié)果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習(xí)而達(dá)到目的。因此，可以說經(jīng)常做貼鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié)，加強(qiáng)手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強(qiáng)調(diào)手指高高的抬起，使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當(dāng)?shù)奶Ц呤种妇毩?xí)是必要的，但應(yīng)把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟(jì)的手段、最節(jié)約的動作達(dá)到最好的聲音效果！
三、觸健與音色
有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運(yùn)用方面的問題，筆者在(如何創(chuàng)造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關(guān)系，筆者就不再重復(fù)，在這里重點(diǎn)談?wù)動|鍵方法中最為核心的問題——手腕的運(yùn)用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題：
手腕的運(yùn)用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站，手腕運(yùn)用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產(chǎn)生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當(dāng)然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全�？梢哉f：不能正確的運(yùn)用手腕，你的演奏就永遠(yuǎn)不可能達(dá)到鋼琴演奏的巔峰！
1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應(yīng)注意手腕上下與左右的運(yùn)動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉(zhuǎn)移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發(fā)出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉(zhuǎn)移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當(dāng)?shù)靥Ц呤滞笥兄诎咽直鄣闹亓扛玫貍魉偷街讣猓姑總�手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一。
在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：
a．手腕僵硬。個別教師片面要求學(xué)生的手腕平穩(wěn)，完全限制手腕的上下運(yùn)動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學(xué)生在手腕上面放一枚硬幣進(jìn)行彈奏而不允許掉下來，使學(xué)生的手臂、手腕愈發(fā)緊張，最后變得僵硬。這樣的結(jié)果必將嚴(yán)重阻礙學(xué)生的進(jìn)一步學(xué)習(xí)，他們將永遠(yuǎn)無法去演奏那些高難度的作品。
b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀(jì)小的學(xué)生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學(xué)生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經(jīng)常看到一些學(xué)生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。
以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴(yán)重阻礙了學(xué)生的進(jìn)步，需特別注意。只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！
2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：
a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應(yīng)注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應(yīng)迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；
b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應(yīng)運(yùn)用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應(yīng)感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；
c．注意手指的準(zhǔn)備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準(zhǔn)備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經(jīng)濟(jì)的動作，才能創(chuàng)造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸?shù)街讣?，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。
值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換，要求手腕動作非常平穩(wěn)，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強(qiáng)調(diào)拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此，也應(yīng)注意手腕是放松，而不是僵硬的！
3．彈奏強(qiáng)有力的和弦時，應(yīng)注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運(yùn)用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過手腕往上的動作，瞬間發(fā)力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發(fā)力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強(qiáng)有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強(qiáng)調(diào)的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導(dǎo)致小臂的緊張，這也是教學(xué)過程中經(jīng)常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學(xué)生還會覺得疑惑：為什么應(yīng)該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實(shí)上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達(dá)彎曲的手指之后一轉(zhuǎn)彎就變成往下的力量去擊發(fā)琴鍵。運(yùn)用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應(yīng)牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。
4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強(qiáng)調(diào)的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經(jīng)過疲軟的手型后不可能產(chǎn)生堅實(shí)、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應(yīng)該創(chuàng)造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優(yōu)美的線條。手臂和手腕松緊結(jié)合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創(chuàng)造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。
5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標(biāo)就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認(rèn)為基本技術(shù)的訓(xùn)練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學(xué)中一個很大的誤區(qū)，而且這個誤區(qū)相當(dāng)嚴(yán)重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應(yīng)作到“強(qiáng)而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術(shù)中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學(xué)，不少業(yè)余教師片面的、過分的強(qiáng)調(diào)高抬指練習(xí)，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實(shí)上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實(shí)出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學(xué)琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發(fā)出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因?yàn)樗麄儚椬嗟氖且魳�，而不僅是鍵盤！
許多年紀(jì)很小的學(xué)生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區(qū)別在哪里呢?顯而易見，最大的區(qū)別就在于對音樂的理解、表達(dá)和音色。音色，是音樂表達(dá)中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現(xiàn)就無從談起。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習(xí)基本技巧時，必須用你的耳朵仔細(xì)傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。
總而言之，鋼琴基本技術(shù)的訓(xùn)練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進(jìn)行鋼琴基本技術(shù)的練習(xí)，做到“十年如一日”，你一定會發(fā)現(xiàn)：一切努力都是值得的!
參考文獻(xiàn)：
[1]瑪格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》
[2]阿爾弗萊德·科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》
[3]哈農(nóng)《鋼琴練指法》
[4]約·霍夫曼《論鋼琴演奏》
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