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探究戲曲電視劇的中和美學論文
一、雙重文化背景對戲曲電視劇產生交叉影響
戲曲電視劇是在戲曲與電視這兩種獨立的藝術形式的基礎上發(fā)展而來的一種新的藝術品種,盡管有著自己的獨立特性,但在更多層面上還是這兩種藝術形式的整合和融合,還是受到戲曲文化和電視文化的雙重影響。
(一)戲曲文化的影響
中國的戲曲藝術已有近千年的歷史,是中華民族文化生活的一個極為重要的組成部分。它的表現(xiàn)范圍非常廣闊,舉凡社會的政治、經濟、思想、宗教、倫理、道德、習俗等各個領域,幾乎都是它的藝術再現(xiàn)的對象,有著非常豐富的表現(xiàn)內容。而且,戲曲藝術還是一種綜合性的藝術形式,文學、音樂、舞蹈、曲藝等各個藝術門類,都被其融入自身,因此戲曲藝術還具有非常充分的表現(xiàn)形式。這樣一種有著強烈的開放性和吸引性的文化形態(tài),是處于經常性的變化和發(fā)展之中的。這些特點使得戲曲的社會影響力遠大于其他藝術種類,具有更高的藝術地位,成為一種重要的社會文化現(xiàn)象。它總是能通過自我機制的調整實現(xiàn)藝術的更新,從而找到發(fā)展的契機。這種可變性和適應性對于戲曲電視劇的發(fā)展產生了至關重要的影響�！皯蚯幕哂腥裥�,它以不同的方式或方法滿足社會各階層的審美需要�！盵3]戲曲從本質上說是一種通俗藝術,是以全社會為欣賞對象、以通俗化為標志的大眾藝術,具有極其廣泛的群眾性。戲曲藝術的這一特點也決定了戲曲電視劇的藝術基調,即群眾性和通俗性,而這也正是電視這一大眾傳播媒介的突出特點。除此之外,由于各地區(qū)存在方言也即語言差異,不同地區(qū)觀眾的審美需求也必然各有特色,中國戲曲現(xiàn)在仍存留有三百多個劇種就是最好的證明。這種以劇種方式而存在的戲曲文化的多樣性,使得戲曲電視劇成為了一種帶有鮮明地域文化色彩的電視藝術,也使得它的豐富和多樣成為可能。
(二)電視文化的影響
孟繁樹先生認為,“所謂電視文化,可以概括為伴隨著電視這種新的社會傳播媒介而出現(xiàn)的一種現(xiàn)代的文化生活方式。這是一種世界性的文化現(xiàn)象,其浸潤所及,幾乎遍布世界的任何一個角落。”[3](40)電視文化的普及性表現(xiàn)在很多方面,其中最主要的就是電視文化具有極其廣泛的內容,任何社會文化進入這一傳播媒介體系內,都要按照電視運行也即視聽的規(guī)律和要求來進行加工、改造和創(chuàng)造等電視化處理。而在電視化的過程中,綜合性是需要遵循的一條重要的原則和途徑。在電視藝術領域的各種藝術樣式中,都可以看到綜合性特點的體現(xiàn)。戲曲電視劇作為電視藝術綜合性的表現(xiàn),其創(chuàng)作也必然要自覺地順應這種藝術的自身規(guī)律。
二、戲曲電視劇追求“中和”之美
“戲曲電視劇是由戲曲與電視劇進行聯(lián)姻而產生的,既不同于戲曲又有別于電視劇的一種電視藝術的新樣式或新品種,它具有獨特的審美品格和作為一種新藝術的質的規(guī)定性。”[3](28)戲曲電視劇既沒有因成為電視藝術的一個新的組成部分而完全喪失戲曲藝術的審美品格,也沒有將戲曲表演的種種藝術模式完全搬上電視熒屏,而是將兩者完美地結合在一起,表現(xiàn)出對于“中和”之美的審美追求。這不但是戲曲電視劇的審美價值的核心,也是它區(qū)別于其他藝術的根本標志。
(一)中和戲曲舞臺的虛擬性與電視熒屏的真實性
傳統(tǒng)戲曲的一個重要美學原則就是舞臺時空的流動性,或說是虛擬性———戲曲舞臺的時空特點是假定性大,舞臺的時空并不需要借助景物造型來表現(xiàn),而是依靠演員的表演,通過唱詞和適當?shù)膭幼鱽斫淮車木拔锖铜h(huán)境,即所謂景隨人走和景在人身上。這種程式化的表演具有寫意性,它可以以槳代船、以鞭代馬、以演員生景。舞臺的變幻,環(huán)境的遷轉,時間的流變都依靠演員的表演來實現(xiàn),以喚起觀眾對時空的聯(lián)想,產生藝術感受。這是戲曲舞臺藝術的主要特點之一。應該說,這種表演方式,在舞臺風格的總體范疇中是合適的,是能為人們的審美情趣所接受的。觀眾在觀看舞臺上的戲曲表演時,心中明確知道這種虛擬化的種種表現(xiàn)特點,演員的演和唱相得益彰,與觀眾的審美訴求完全一致,取得了非常好的效果。戲曲電視劇的制作需要借助電視手段來實現(xiàn),需要將舞臺表演轉化為熒屏再現(xiàn),往往是選用實景(或是搭景)的,是立體的,有很強的真實感。這樣的環(huán)境設置與傳統(tǒng)戲曲的程式化表演———虛擬、假定性極強的表現(xiàn)形式就出現(xiàn)了矛盾和沖突。這時,如果再完全采用舞臺表演的虛擬化的技巧和方式,就顯得不合適了。比如,當演員在寬闊的大河前以槳代船,在蜿蜒的山道上以鞭代馬,在真實的房屋前假裝扣門,或是僅僅走一個“圓場”,就代表地理位置的變化,而身后的背景始終未變,那么電視機前的觀眾,在審美意識上是不能接受的,只能產生一種不倫不類的滑稽感。受電視劇制作技術手段的影響,戲曲電視劇表現(xiàn)時空的方式是多種多樣的。因此,為將戲曲舞臺上時空的虛擬表演與電視劇表現(xiàn)的實景相統(tǒng)一,戲曲電視劇中的具體表演方式必須做相應的變化,以求通過表現(xiàn)力豐富的電視化手段,結合戲曲的藝術特點,使戲曲電視劇成為富于生命活力的新樣式,使觀眾在欣賞過程中不產生阻隔和障礙,進而達到良好的審美訴求。
(二)中和表演藝術的程式化和電視劇的生活化
王國維曾將戲曲定義為“以歌舞演故事”。這一方面說明了傳統(tǒng)戲曲中,故事性也即情節(jié)的重要,另一方面也表明了戲曲存在的主要方式———以歌舞來表演。中國戲曲在漫長的發(fā)展演變中,在不斷的繼承和創(chuàng)新中,逐漸確定了一套比較固定的程式化的表演方式�！八^程式化,是說傳統(tǒng)戲曲的表演語匯都是經過規(guī)范的,而且這種被規(guī)范了的表演語匯還具有普遍意義,即是說同一個動作既可以在同一出戲中重復使用,而且也可以在不同演出乃至不同劇種中重復全長,因為它已經不再是一個個別的動作問題,而成了一種具有普遍意義的語匯�！盵3](62)這種表演方式的程式化和舞臺時空的虛擬化是相輔相成的,正是由于虛擬化的舞臺時空的需要,才產生了程式化的表演方式;也正是由于表演方式的程式化,才使得舞臺時空的虛擬化成為可能。戲曲表演的程式可以表達感情、表現(xiàn)景物,甚至可以推動情節(jié)的發(fā)展,是豐富的戲曲文化遺產中非常重要的部分。表演藝術的程式化不僅要求演員對于固定的程式要爛熟于心并能運用自如,如起霸、云手、跪步、圓場、走邊、蹉步、抖髯、甩發(fā)等,而且對服裝、化妝、道具等其他方面也有比較具體的要求。傳統(tǒng)戲曲的服裝、化妝、道具等也往往是類型化的,如服裝上往往要按照人物的身份、年齡和性格的特點進行分類和規(guī)范,為符合人物性格、身份,戲曲界有“寧穿破、不穿錯”的格言;戲曲的臉譜、髯口,也都是按照人物性格、年齡特征設計的,而且各個劇種還有理解不一的差異;舞臺道具的虛擬、假定性都較大,真實感較差。這些造型元素都具有假定性和夸張性的特點,這和舞臺表演的程式化是相適應的。正是這些方面彼此配合,才共同造就了戲曲這一最重要的寫意化的特點。而相對于戲曲表演的程式化,電視劇的美學原則卻是要求生活化�！吧罨窃陔娨曔@種大眾傳媒基礎上形成的電視劇的基本藝術特征之一,是一種藝術樣式(類型)對反映生活的美學要求。即通過電子技術傳播給觀眾的‘屏幕視像’———電視劇所創(chuàng)造的藝術形象,已經不是什么大眾性的通俗性的問題,而是成為民眾生活的一部分———與民眾生活融為一體的生活藝術�！盵4]由此可知,對于電視劇而言,生活化這一藝術特征,并不是一種題材內容的要求,而是藝術上的特征規(guī)定。這樣的一種藝術特征和戲曲表演中的程式化,那種明確的假設性的表演方式是存在矛盾的。戲曲電視劇就是要將戲曲舞臺表演的程式
化與電視劇的生活化結合起來。為了符合戲曲電視劇的美學原則,為了更好地刻畫、塑造性格各異的形象,一些固定的程式化表演方式,夸張的臉譜、定式的服裝和假設性的道具等與戲曲電視劇這一新的藝術形式不太和諧的部分,也都需要做適當?shù)恼{整和改變,以達到最佳的觀賞效果。然而,如何才能對其做準確把握,既保持戲曲藝術的傳統(tǒng)美,又將其與電視技巧相融合,這個問題對于戲曲電視劇的創(chuàng)作者們來說,無疑是有難度的。一方面,傳統(tǒng)戲曲的程式化和虛擬性,是展示戲曲獨特之美的重要特性,正是由于那極具象征意義的一招一式,才使得觀眾生發(fā)出難以明狀的美感享受,這也是傳統(tǒng)戲曲長期發(fā)展而來的文化累積。另一方面,電視劇的表現(xiàn)手段又要求不得不舍棄或改變某些傳統(tǒng)戲曲的表演方式,否則便僅僅是兩種藝術形式的粗淺整合,既不能使傳統(tǒng)戲曲經由電視傳媒發(fā)揚光大,也沒能為電視領域增加新的表現(xiàn)方式,這種結合便無價值可言了。
(三)中和戲曲音樂的連貫與電視音樂的節(jié)奏
由戲曲的發(fā)展史可知,戲曲在近千年形成和發(fā)展中,不斷吸收和綜合各種音樂的營養(yǎng),形成了一種獨特的體系�！耙愿栉柩莨适隆�,充分說明了戲曲與音樂的密切關系�！皬拿缹W原則的角度看,戲曲藝術對戲曲電視劇的最主要、最深刻的影響,表現(xiàn)為它使戲曲音樂成為戲曲電視劇的美學結構的核心和靈魂,并最終賦予這種屏幕藝術以電視歌劇的藝術品格�！盵3](67)對于戲曲電視劇來說,戲曲音樂是它之所以成為戲曲電視劇而非普通電視劇的一個最重要的原因。戲曲舞臺的音樂是烘托劇情、刻畫人物的主要手段。原有的戲曲音樂受到表演方式上虛擬性和程式化的限制,總的來說是比較拖沓緩慢的。觀眾坐在劇場里欣賞一場戲,除了看演員的形體表演之外,更重要的是唱戲的部分,因此過去有“聽戲”的說法,這充分說明了戲曲音樂的重要性。在這種情況下,大段唱段的出現(xiàn)就無可非議了。觀眾需要在這樣的大篇幅的唱段中體會這一唱腔的妙處,了解角色的心理活動,探求劇情的進一步發(fā)展。但是,電視劇拍攝手段的多樣性決定了它豐富多變的節(jié)奏,戲曲電視劇的表現(xiàn)方式與場上傳統(tǒng)的戲曲表演方式存在很大區(qū)別,如果不加變革地完全套用,兩者的節(jié)奏不合,就會使人產生疲憊和厭倦之感。比如,作為戲曲藝術的靈魂和特有的主要表現(xiàn)手段,戲曲的唱腔是戲曲區(qū)別于其他藝術樣式的最主要的標志之一,而且最能體現(xiàn)戲曲藝術自身的特征和審美價值。它的連貫性極強,如果和鏡頭“分切”過多,往往會破壞它一氣呵成的連續(xù)情緒。對此,戲曲電視劇在創(chuàng)作時就需要特別注意如何將傳統(tǒng)唱腔與電視化的處理方式相統(tǒng)一,既保持唱腔的連貫性,又突出戲曲電視劇的電視特點,增強對觀眾的情緒感染力,以達到更好的藝術效果。因此,可以根據劇情的實際需要,靈活采用不同的方式,兼顧傳統(tǒng)戲曲音樂的抒情性和電視劇節(jié)奏的多變性,充分考慮保留戲曲藝術的特性,并通過電視的手段和技巧發(fā)揮它的特長,使觀眾能全方位、多角度地感受情緒和欣賞表演,展現(xiàn)藝術表達的最佳效果。
總而言之,對于戲曲電視劇這一產生于傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代電視的基礎上的藝術形式來說,如何使自身找到一個合適的位置,使這兩種看似完全沒有聯(lián)系,實際上又存在頗多共通之處的藝術形式,能更好地融合,表現(xiàn)出獨具特色的藝術特征和價值,中華民族所獨有的中和美學精神是它的美學依據。因此,認真把握中和美學,在具體的拍攝制作中綜合兩方面的重要內容,使戲曲電視劇能夠以富于現(xiàn)代氣息的電視藝術,使中國傳統(tǒng)戲曲得到更大范圍和更深程度的弘揚。(本文作者:李曉一 單位:渤海大學國際交流學院。
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