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淺談工筆畫色彩語言形式的發(fā)展和創(chuàng)新論文
我們的日常生活離不開色彩的運用,生活正是因為有了色彩才更豐富多彩,色彩的不同會使人們產生喜怒哀樂的不同感受。那么繪畫藝術,來源于生活,高于生活,畫面的色彩表現(xiàn)更為重要,色彩影響著整幅畫面的藝術效果。在繪畫藝術中,無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的,東方的還是西方的繪畫,色彩始終是重要的構成元素。可以想象沒有的色彩的繪畫將會是怎樣。特別是在中國工筆畫中,色彩的運用甚至引領了工筆畫的發(fā)展方向,這從中國工筆畫的發(fā)展史中可以看到,唐宋以后的工筆畫開始走向衰落,這主要受“五色令人目盲”、“以墨為主、以色為輔”觀念的影響,不重視色彩語言形式的運用就會帶來這樣的結果�？梢娚试诶L畫中運用的重要性。
從中國畫歷史看,重視色彩表現(xiàn)的工筆畫曾經(jīng)是中國畫的主流樣式,這在宋代以前的宗教畫、石窟壁畫、人物畫、青綠山水、金碧山水及宋代花鳥畫等藝術樣式中都得到了充分體現(xiàn)。在早期的工筆畫中所用的顏料主要是礦物質顏料,這是受到生產條件的限制,從而決定了早期的工筆畫主要是重彩工筆畫。如敦煌壁畫,去過敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁畫的震撼人心。它雖然經(jīng)過風化,走過漫長的歷史,但是色彩依然渾厚、強烈、豐富而瑰麗典雅,無論是人物造型、繪畫技巧、畫面場景都讓人驚嘆和敬畏。到東晉時代,植物質透明顏料出現(xiàn)并得到充分運用,工筆畫的用色變得更豐富、細膩入微了,也就形成了工筆淡彩畫,如東晉顧愷之的《女史箴圖》,精細巧妙的線條、色彩的巧妙運用刻畫出了人物的神采。到了唐宋時代,水色、石色融合使用,使工筆畫發(fā)展得較為成熟。如唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》,畫中的人物形象“衣裳勁簡,彩色柔麗�！�(《歷代名畫記》),不但人物形象準確而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工筆畫達到鼎盛,宋徽宗趙佶是工筆畫高手,他完善了繪畫體制,促進了畫院的發(fā)展,把工筆花鳥畫推向高峰。到兩宋以后,在“大音稀聲,大象無形,五色令人盲”的古典美學思想指引下,水墨文人畫全面興起,并成為中國繪畫的主流,色彩被推向歷史的邊緣,傳統(tǒng)工筆畫也因色彩的消失而逐漸被歷史冷落。“畫以墨為主,以色為輔”的論點,一直影響著中國畫,使絢爛多彩的顏色一直處于弱勢,工筆畫也就一直停滯不前。
新中國成立后,工筆畫藝術開始逐漸從衰微走向復蘇。中國畫持續(xù)了數(shù)百年的“水墨獨尊”局面被打破,揭起了現(xiàn)代色彩變革。這場色彩變革是中國畫傳統(tǒng)觀念的變革,是色彩語言表達形式的變革,是中國畫從傳統(tǒng)轉向現(xiàn)代變革。進入現(xiàn)代改革開放的中國,受到西方文化,西方繪畫的影響,工筆畫的色彩語言形式的運用發(fā)生了翻天覆地的變化。色彩運用變得更加豐富、多樣化、圖案化、裝飾化,肌理特殊技法也得到充分的運用,新材料、新顏料廣泛的運用,都使得工筆畫有更大的活力和發(fā)展空間,給人以耳目一新的感受和強大的視覺沖擊力。這樣就喚醒了人們對工筆畫的重視,給工筆畫帶來了突飛猛進的發(fā)展。我們解開一切的理論枷鎖,充分的運用色彩這一語言表現(xiàn)形式創(chuàng)作出別出心裁的藝術作品。同時一定不能丟棄我們傳統(tǒng)工筆畫中的精髓,扎實練好基本功,認真系統(tǒng)的研究傳統(tǒng)卷軸畫、壁畫中極豐富的色彩語言表達形式,并進行發(fā)掘、研究和整理,更好的為今所用。
傳統(tǒng)的工筆畫色彩的運用理論一直影響著傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展。一,謝赫提出“六法”,中的“隨類賦彩”。這一色彩理論的運用,雖然使畫家創(chuàng)作了大量崇尚自然的繪畫精品,但是也限制了畫家的豐富想象力,使得不能那么充分的運用色彩表現(xiàn)自己的內心意境。二、“以線為骨,以色為肉”。這一理論使得色彩被限制在線條輪廓之中,這就使色彩在傳統(tǒng)工筆畫中處于從屬地位。從而就形成了無論是畫什么,總用一套陳舊的方法,先用墨勾線,再“三礬九染”。
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