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談國畫中的線性與非線性論文
摘要:中國繪畫的發(fā)展起源于線描,國畫中的線性就是指的線描,但隨著繪畫的不斷演進發(fā)展,寫意畫被認為體現(xiàn)了中國人文繪畫中更多的中國哲學精神與情懷。從這兩點出發(fā)淺要分析了這兩種繪畫表達方式的區(qū)別。沒有一種藝術(shù)形式是被界定為必須如此或只能如此,在這種導向下,學習更多的繪畫方式,明白其原理是為了找到更多的繪畫出路。
關(guān)鍵詞:國畫;線性;非線性
國畫素描的練習主要以線描練習為主,它是基礎(chǔ),也是造型訓練的重要方式。引用蔣兆和老先生的一句話,“線描——即發(fā)揮線條造型的復雜變化,解決造型的骨干問題。即骨法用筆,以形寫神。”正因如此,我們才有必然將線性素描當做一種科學的對造型訓練的基本方法進行學習。其主要特點是強調(diào)以線為主,注重轉(zhuǎn)折承接的表現(xiàn)方法,有的放矢,從形體結(jié)構(gòu)出發(fā),不為光影所左右,將主要精力放在物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的研究上,而不必拘泥于細枝末節(jié)上。
由于之前對于素描的練習大多停留在全因素素描上,在學習國畫之后被要求更多的練習線描時,多有不適應(yīng),不理解線性素描,更不知道要怎么畫。這時大師成了我最好的老師。當我在翻閱大師的經(jīng)典圖冊,如荷爾拜因、丟勒、席勒等時,雖然他們是西方的畫家,和我們在文化背景上有差異,但藝術(shù)上卻是無國界的,在用線上給我許多啟示。在看到大師們了不起的素描速寫時,我才發(fā)現(xiàn)繪畫對于作者來說更多的是個提煉創(chuàng)作的過程而不是面面俱到的描繪。他(她)們通過一筆一勾一畫就能把想要表達的表現(xiàn)出來,無疑使畫面更加的清晰簡潔明了并充滿形式美感。而在國畫中用毛筆直接勾勒也是中國畫捉形的基本方法,并形成中國畫的主要特點,故中國畫家歷來重視和崇尚用線。中國的線不僅有其較強的表現(xiàn)力,更有其獨特的審美價值。如“曹衣出水”、“吳帶當風”、“春蠶吐絲”、“行云流水”等�！冻烧虉D》和永樂宮三清殿的壁畫,那富有節(jié)奏感的線的韻律美和線的形式美,更是其他藝術(shù)形式難以產(chǎn)生的。這些都地不斷啟發(fā)著我對于線性素描的認識。繪畫對于一個人來說多半是認識對象、體驗對象的過程。比如,我在前一段時間的人體寫生課中就試著一邊讀畫一邊寫生創(chuàng)作。這樣的創(chuàng)作過程減少了重復寫生的單調(diào),增加了單純創(chuàng)作的想象力,提供了更多的創(chuàng)作思路,幫助我們學習與豐富畫面語言。有時候我通過練習還發(fā)現(xiàn)一條線,可以是單調(diào)重復,無生機無意義,也可以組織面與面的組合,暗示形體與形體之間的關(guān)系。例如,把“人”作為繪畫對象時,他(她)們都是立體的,那所謂的“線性”只是我們通過外部環(huán)境及對他們的觀察體驗的方式提煉出來的。用什么樣的方法去觀看、去察覺,體驗強調(diào)的是自身的感受。這里提醒我們通過主客觀結(jié)合起來看待對象,畢竟任何一件藝術(shù)作品都是添加了作者豐富的個人情感。繪畫的方式千萬種,為了更好的研習國畫,我們的接觸范圍需要更大的延伸。接下來我們就來分析一下國畫中的“非線性”。
我們要討論的“非線性”可以理解為是中國畫中的大寫意潑墨畫即一種繪畫語言。從伏羲畫卦倉頡造字中我們得出了書畫同源的結(jié)論,而中國畫里的大寫意正是以草書入畫,體現(xiàn)了中國人獨特的造型觀和境界觀。我們可以把它看做是放大放粗了的筆墨線條,也可以理解為是畫家關(guān)于對象的另一種理解方式。其中體現(xiàn)了有我與無我的寫意精神。
“寫”即抒發(fā)書寫,“意”即內(nèi)心感悟�！皩懸狻本褪鞘銓憙�(nèi)心情感,以表達內(nèi)心感受為主,不著重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神,這種精神既是畫家個人的個性,也是與天地精神相往來的大自由和大解放。而大寫意畫的本質(zhì),正是敢于超越客觀物象世界,表現(xiàn)人的精神和宇宙之情,是一種生命的自覺。
當我跟隨導師學習寫意畫的時候,這種體驗是尤為深刻的。我們從看到的物象到創(chuàng)作作品已經(jīng)不是簡單的描繪對象,更多的時候我們需要把自己的主觀感受加入進來,置身在一個我們想要表達的空間里。對象已成為我們借用的一個形象,我們只是在借用他的衣著環(huán)境、形象特征、造型特點等等來幫助我們表達,達到創(chuàng)作的終極目標。在技法上來看,筆情墨趣也是很講究很能體現(xiàn)作者心境的一方面。用筆的筆意、筆勢、筆力、筆法,用墨的清、潤、沉、和等等都是需要我們在操作中非常講究的地方。這些無疑不反映了作者在繪畫中的思想活動。而能夠把技術(shù)與思維活動結(jié)合統(tǒng)一和諧的表達出來,才是寫意畫的精神所至。
國畫中繪畫語言的表達方式永遠不是最重要的,重要的是表達什么。也就是說我們既可以通過“線性”的方式白描對象,也可以通過大寫意的方式豐富對象,更多的加入主觀情感。又可以將兩者結(jié)合兼工帶寫來充分表達你想要傳遞給觀者的感受。或許還有更多的方式有待我們?nèi)パ芯堪l(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。這樣我們在繪畫中就不用受到形式的束縛,可以把更多的精力放置在繪畫本身和對象的共鳴上。
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