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淺論當代中國音樂劇的發(fā)展之路藝術(shù)論文
引言
音樂劇是一種依托舞臺為載體的音樂戲劇形式,已經(jīng)發(fā)展了近百年,現(xiàn)已成為活躍于二十世紀世界藝術(shù)舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。它活潑多樣的表演形式,靈活的表現(xiàn)手法,跌宕的情節(jié)渲染,動人的歌曲,贏得了廣大愛好者。它是從美國發(fā)展興起的,之后在英國成為現(xiàn)代音樂劇的搖籃,并開創(chuàng)了音樂劇的新紀元。那么,西方音樂劇對中國音樂劇產(chǎn)生了怎樣的影響呢?中國音樂劇今后又要如何發(fā)展呢?
一、音樂劇的特征
《中國大百科全書音樂舞蹈卷》里注明:音樂喜劇,又名音樂劇。19世紀末起源于英國,從喜歌劇及小歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。它集戲曲、音樂、歌舞于一身,極具幽默情趣和喜劇色彩,音樂雅俗共賞。最早的一部作品,是英國S?瓊斯的《快樂少女》(1893)。音樂喜劇流行于紐約的百老匯,所以又叫百老匯音樂劇或美國歌舞劇。其內(nèi)容側(cè)重于幽默風趣及談情說愛,音樂輕松愉快,如J?克思作曲的《戲船》、G?格什溫的《波吉與貝絲》、R?羅杰斯的《音樂之聲》。
《外國音樂詞典》則寫道:音樂喜劇(MusicalComedy),美國(在一定程度上也包括英國)的一種相當于輕歌劇的體裁,流行于19世紀末2O世紀初,音樂中綴以說白。國外的權(quán)威音樂詞典,如《新格羅夫美國音樂辭典》認為,音樂劇(Musical)是一種流行的音樂劇院劇(Musical Theater)形式,由一些音樂成分結(jié)合成一個戲劇性的框架整體。在2O世紀初演變?yōu)橐环N獨特風格,流行在美國的各個劇場,成為美國民眾的一種喜聞樂見的藝術(shù)形式。
通過音樂劇的起源和流行過程不難看出,音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現(xiàn)手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節(jié)進行再創(chuàng)作的藝術(shù)形式。
音樂劇既要用有藝術(shù)感染力的音樂表現(xiàn)劇情,又要以通俗化的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)給缺乏古典音樂修養(yǎng)的現(xiàn)代聽眾。這就使得音樂劇具有如下特征:
1、戲劇性。音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現(xiàn)手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節(jié)進行藝術(shù)加工再創(chuàng)作,帶有表演藝術(shù)的娛樂性,是一個集上述藝術(shù)表演形式于一身的現(xiàn)代舞臺劇。這種音樂藝術(shù)是以舞臺為基礎(chǔ)來展現(xiàn)相關(guān)故事,通常要融合許多形式和風格,尤其是會吸取歌劇、爵士樂的表現(xiàn)形式和適度的結(jié)合點。音樂劇不同于歌劇的是不采用美聲唱法,音樂劇采用原聲歌唱,情感的表現(xiàn)空間寬廣。音樂劇相對與大歌劇來說不受完整音樂套路的制約,而且具有更多的戲劇表現(xiàn)形式的有點。音樂劇有尖銳的矛盾沖突,有跌宕起伏的情節(jié)和懸念,劇情節(jié)奏緊湊,表現(xiàn)手法夸張。音樂劇演員更注重角色性格的塑造,表演形式多樣,說中有唱,唱中有說,表演、說白、形體動作都從“戲”出發(fā),從人物出發(fā)。通過歌曲把音樂劇的情節(jié)串聯(lián)起來,對觀眾的吸引力強,用歌聲把觀眾帶到情感的浪濤中去,同時也使音樂劇的歌曲廣為傳唱。
2 、現(xiàn)代性。在音樂方面,音樂劇不再堅持美聲唱法,而求最符合當代觀眾的審美需求�？傊�,音樂劇的風格大體上經(jīng)歷了爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂等階段,迎合了當時的觀眾的欣賞結(jié)構(gòu),體現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代氣息。
3、多元性。音樂劇的音樂風格不拘一格,沒有程序化模式的約束,作曲風格包容了爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等風格,作曲也采用大混合模式,例如《貓》中韋伯嘗試了許多不同的風格,鄉(xiāng)村、踢踏舞、歌劇、流行,甚至還有贊美詩的成分。在配器上,有一段蘇格蘭風笛的兩次插入特別出彩。而在音樂劇《巴黎圣母院》中,不時縈繞于觀眾之耳此起彼伏的吉他聲,為整部劇作營造出浪漫的氛圍。
4 、國際性。社會的進步帶來了國際間文化的各個層面的深入交流,音樂劇的傳播也借助這樣的融合傳播到了世界各地。許多音樂劇在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上進行了大膽的創(chuàng)新,采用了許多不同過度的藝術(shù)符號,這進一步促進了音樂劇向兼容并蓄型藝術(shù)的邁進。
音樂劇的許多優(yōu)點促進了它自身的完善和發(fā)展,得以很好地與世界藝術(shù)相融合,形成了音樂劇�？闯Ｐ碌乃囆g(shù)特色。
二、中西方音樂劇的異同點
從一定意義上將,西方的大歌劇、芭蕾的地位很有點像我國的古典戲曲以及程式化程度很高的京劇、昆曲,而音樂劇則與我國的地方戲曲頗多近似之處。
首先,從起源與發(fā)展看,音樂劇與地方戲曲一樣發(fā)端于民間歌舞,歷史都不太長,音樂劇誕生于上世紀后半期,地方戲曲大多成形于本世紀初。在發(fā)展過程中,音樂劇不斷吸收著歌舞、芭蕾及流行音樂的營養(yǎng),而中國地方戲曲也受著京昆的影響,它們又都保持著與通俗藝術(shù)以及大眾欣賞習慣的密切聯(lián)系,因此都有著深厚的群眾基礎(chǔ)。
其次,在藝術(shù)創(chuàng)作特點上,音樂劇與中國地方戲曲都走歌、舞、劇合一的道路,音樂劇中演員的載歌載舞與地方戲曲中講究的唱念做打可謂是“ 異曲同工”,這一基本表現(xiàn)手段既是觀眾欣賞審美的需要,也是它們藝術(shù)魅力之所在。綜合性帶來的是美的全方位呈現(xiàn)。音樂劇傳送劇情的載體是它五彩的外包裝,漂亮的群舞演員,華美的服裝飾品、精心設(shè)計的妝扮,都是必不可少的要素。而中國地方戲曲除了動人的演唱與婀娜的舞姿外,扮相、行頭也是極其講究的。在這些方面,東西方的審美要求是一致的。
在作品的題材取向上,通 俗化、大眾化也是音樂劇與中國地方戲曲共同的特點,音樂劇中普遍采用的灰姑娘終于變?yōu)楦哔F的小姐公主的主題,與地方戲曲里“私訂終身后花園,落難公子中狀元”的情節(jié)套路,都為普通觀眾所喜聞樂見,因為主人公命運的曲折、歷盡磨難最終得到幸福的結(jié)局,都能引起人們的同情與共鳴,讓其更容易理解作者所要表達的思想與故事中心。從這些方面看,音樂劇的基本藝術(shù)要素是與中國觀眾的審美原則相一致的。當然,音樂劇產(chǎn)生自西方的文化土壤,由此而生的獨特藝術(shù)風格也滲透在劇作、音樂、舞蹈等藝術(shù)語匯中,它是不可能與源于東方的中國地方戲曲的藝術(shù)語匯等同的。此外,音樂劇的創(chuàng)作也比中國地方戲曲更為自由,每一個音樂劇都必須重新作曲的創(chuàng)作方法使它更富活力,它不斷吸取民歌及流行音樂成份,盡可能地利用現(xiàn)代科技的豐富舞臺表現(xiàn)手段的做法使它更具現(xiàn)代氣息,在中國,僅僅只是詞變曲不變,在已有的框架里填入新的詞而已。這些不同在我們引進音樂劇時也是必須予以重視的。
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