中國畫的藝術(shù)美教育論文

　　1、中國畫的“書意”線條美

　　中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強(qiáng)調(diào)用筆之過程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。

　　2、中國畫的意境美

　　意境是中國美學(xué)對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實(shí)、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受�！熬场笔紫仁菍�空問與時(shí)間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗(yàn)與情感學(xué)識的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗(yàn)無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位——意象。意象是意境賴以生存的立足點(diǎn)，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨(dú)立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中�？輼�、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個(gè)別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運(yùn)筆，在一定的度內(nèi)對自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動中的主體性介入正是意境的生成過程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時(shí)也產(chǎn)生了完整的審美空間——意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無窮。

　　3、中國畫的筆墨美

　　筆墨增強(qiáng)了中國畫語言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運(yùn)墨”和“著墨”，而是一個(gè)凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨(dú)有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運(yùn)筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運(yùn)墨的_T濕、枯潤、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實(shí)、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對比來擴(kuò)展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的最高表現(xiàn)，唐大詩人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨�！皾娔�畫法的出現(xiàn)把非可由人力設(shè)計(jì)而控制的無意識水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個(gè)重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美�！�

　　4、中國畫的詩意美

　　詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價(jià)值，更能滿足心理需求的精神價(jià)值�！霸娕c畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點(diǎn)；詩歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點(diǎn)”。以做詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨(dú)特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時(shí)代精神的創(chuàng)新點(diǎn)，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。

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