論榮格“集體無意識”在藝術(shù)創(chuàng)作中的意義（作者：陳宏）

【摘要】“集體無意識”是心理學(xué)中的一個重要理論,在藝術(shù)創(chuàng)作中也具有重要的意義,它是解讀人類審美心理、藝術(shù)欣賞心理的鑰匙。本文分別從概念、結(jié)構(gòu)組成以及在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要意義做了詳細(xì)的論述,并提出了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)符合受眾群的“公共藝術(shù)無意識”的創(chuàng)作原則。

“集體無意識”是由瑞士心理學(xué)家、哲學(xué)家榮格提出來的。榮格是分析心理學(xué)的奠基者弗洛伊德的學(xué)生,也是分析心理學(xué)的創(chuàng)始人之一。榮格發(fā)展了佛洛伊德的無意識理論,將無意識具體地區(qū)分為:誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習(xí)慣無意識及集體無意識。按照榮格的話說,“集體無意識”是指“有史以來沉淀于人類心靈底層的、普遍共同的人類本能和經(jīng)驗遺存”,這遺存既包含了人類先天的生理學(xué)意義上的遺存,也包含了人類后天的社會生活意義上的遺存。

在榮格之前,弗洛伊德就已提出了“無意識”這一概念,但這種純心理學(xué)意義的“無意識”只是一種“個性”,或者更準(zhǔn)確地說,它只是客觀個體的一種意識屬性。正因為如此,“無意識”理論僅僅只可能用于研究客觀個體的無意識行為,例如“釋夢” [弗洛伊德將夢認(rèn)為是人在無意識狀態(tài)下(夢中)“愿望的滿足”]及對精神病人進(jìn)行“心理治療”(醫(yī)生可以從病人的習(xí)慣行為中找到習(xí)慣無意識,再按照他或她的習(xí)慣無意識就可探索他或她的心理病因,最后可采取相應(yīng)的心理治療方法)。

而“集體無意識”的提出在心理學(xué)發(fā)展史上可以說是一次里程碑式的偉大成就,它第一次將心理學(xué)從純個性化的研究中解放出來,將心理學(xué)引入了廣闊的人類學(xué)領(lǐng)域、社會學(xué)領(lǐng)域以及一切意識形態(tài)領(lǐng)域(哲學(xué)、倫理學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、宗教……)。

就藝術(shù)理論而言,“集體無意識”是解讀人類審美心理、藝術(shù)欣賞心理的鑰匙,完全可以有理由說,如果不理解“集體無意識”就很難將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)置于堅實(shí)的地基之上。

簡單地說,無意識就是一種“沒有意識到的意識”,或者說是一種“不自覺的意識”,人們常常也將其稱為“潛意識”。我們認(rèn)為“潛意識”一詞也許比“無意識”好,因為“無”字往往易發(fā)生誤會,“潛意識”可能會更好。

人類的“無意識”是由兩部分構(gòu)成的,一是人的種群無意識,或者說是人的先天本能無意識;二是人的后天社會生活習(xí)慣無意識。人的種群無意識是人在漫長的種群發(fā)展過程中所積淀下來的無意識,人在歷史長河中會出現(xiàn)多種習(xí)慣思維方式,但隨著歲月默默的無情沖刷,習(xí)慣思維方式在意識中被淡化了、隱退了(所謂時間能改變一切)、沉淀了,變成了無意識。此種無意識就歷史而言是習(xí)慣無意識,就我們今天而言就是先天的本能無意識。由此我們不難看出,所謂先天的本能無意識說到底實(shí)際上還是后天的歷史的無意識,只不過是因為人只能將自己生命時間段之外遺存的習(xí)慣稱之為先天的。

在簡單的討論了“無意識”之后,我們再看“集體無意識”。從學(xué)理上講任何意識都只可能是人的一種個體心理活動,或者說任何意識都只能依附于實(shí)在的個體,都是個別的、具體的,也就是說,某個具體的意識(心理活動)不可能實(shí)在地依附于某個抽象的群體�！凹�體無意識”實(shí)際上是指某一個集體中所有個體無意識的共同的無意識,“集體無意識”不是某種集體的(無)意識,而是(無)意識的某種集體。按此種理解,“集體無意識”實(shí)際上是某個集體中所有個體無意識的一種公共無意識�！凹�體無意識”(公共無意識)同樣的應(yīng)包括兩個部分:人類進(jìn)化所形成的共同的無意識——公共本能無意識,以及人在后天的社會生活中所形成的公共習(xí)慣無意識.

下面就來談一下“集體無意識”(公共無意識)在藝術(shù)創(chuàng)作中的意義。

美是能引起我們產(chǎn)生愉悅感(美感)的形式(形象、符號、外觀、樣式),藝術(shù)是用美的形式表現(xiàn)健康的情感意志(表現(xiàn)真與善),因此,我們在進(jìn)行任何藝術(shù)創(chuàng)作時首先要求藝術(shù)作品具有高水準(zhǔn)的藝術(shù)美,因為唯有如此才能令人產(chǎn)生愉悅感(美感),才能感動人,才能讓欣賞者愉快地接受你的藝術(shù)作品,所以萊辛說“美是藝術(shù)的最高法律”。任何藝術(shù)作品僅僅是只有美的形式也是不夠的,它必須同時具有健康的內(nèi)容,它必須表現(xiàn)健康的情感意志,只有這樣“形情并茂”的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。所謂形式主義、唯美主義藝術(shù),嚴(yán)格得說它們并不是一種藝術(shù),而只是一種美的創(chuàng)造。欣賞形式主義、唯美主義作品實(shí)質(zhì)上只是欣賞純形式美,欣賞視聽沖擊,而不是欣賞藝術(shù)。

現(xiàn)在的問題是,既然藝術(shù)創(chuàng)作必須同時關(guān)注形式美與健康的情感意志,那么在藝術(shù)創(chuàng)作中存在什么理論原則?或者說應(yīng)該遵循什么理論原則?實(shí)踐告訴我們,某一形式它是否美,不是由形式自己說了算的(不是形式的固有屬性),而是由藝術(shù)欣賞者按照他自己的審美心理所認(rèn)定的,所謂“人是美的立法者”。藝術(shù)作品所傳達(dá)的情感意志是否能為欣賞者所接受也是由欣賞者按自己的情感意志所認(rèn)定的。值得特別關(guān)注的是,人的審美心理、情感意志在極大的程度上是人的一種超情感無意識。

原則上,從個人的心理層面上說,每個人的審美觀點(diǎn)、情感意志都是個性化的,這下麻煩可就來了!我們怎么可能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作呢?難道藝術(shù)家可能為每一個人進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作嗎?藝術(shù)家可能理解每一個欣賞者嗎?幸虧人類存在公共無意識!人類之所以能創(chuàng)作藝術(shù)、欣賞藝術(shù),其最終根源就是由于人類存在公共無意識,公共的審美心理、公共的情感意志,公共無意識是上帝(自然)建構(gòu)于人類心靈之間的一座公共交流之橋。

當(dāng)我們理解了公共無意識,又了解了美的本質(zhì)、藝術(shù)的本質(zhì)之后,藝術(shù)創(chuàng)作的原則就浮出水面了。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家用某種美的形式去表現(xiàn)自己所想表現(xiàn)的情感意志,藝術(shù)欣賞是按藝術(shù)家創(chuàng)作的形式去理解藝術(shù)家所想表現(xiàn)的情感意志。實(shí)際上創(chuàng)作心理與欣賞心理是“互逆同構(gòu)”的,如果是自娛自樂,則兩者的心理是完全互逆同構(gòu)的,或者說是互逆同一的。完全互逆同構(gòu)的,或在藝術(shù)家與藝術(shù)欣賞者之間顯然是存在差異性的,然而幸運(yùn)的是,此種差異通常是被兩者之間的公共無意識所覆蓋的。他們通常都能在差異的條件下找到公共的無意識。盡管人們在欣賞藝術(shù)時會出現(xiàn)見仁見智的差異,但人同此心、心同此情的情況總是主流。

從以上的論述中我們應(yīng)該得出極其重要的創(chuàng)作原則:藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)盡可能地符合受眾群的公共藝術(shù)無意識。說具體一些就是,藝術(shù)作品的形式美應(yīng)盡可能地接近受眾群的審美心理(公共審美無意識),藝術(shù)作品表現(xiàn)的情感意志應(yīng)盡可能地貼近受眾群的情感意志(公共情感無意識)。任何藝術(shù)都是具體的,它必然也只能面對某一特殊的受眾群,因此在藝術(shù)創(chuàng)作時藝術(shù)家心中必須對受眾群有一個明確的指向,同時對形式美和情感意志有一個恰到好處的與受眾群協(xié)調(diào)的定位,唯有這樣的藝術(shù)創(chuàng)作才可能取得理想的效果。說到底一句話,藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵是準(zhǔn)確地緊緊地抓住受眾群的公共無意識——公共情感無意識。

下面舉兩個實(shí)例對上述原則加以說明。

首先以兒童文學(xué)為例,在文學(xué)中兒童文學(xué)占有一種原始性的地位,它是全人類的啟蒙老師。歷史上曾出現(xiàn)過許多杰出的兒童文學(xué)家和經(jīng)典的兒童文學(xué)作品,如安徒生和格林的童話,《賣火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、“灰姑娘”、“丑小鴨”所傳遞的情感意志影響著一代又一代人,歷史上許多偉人都曾在它們的陪伴下成長。許多童話語言現(xiàn)已經(jīng)成為人類的共同話語,已經(jīng)成為人生哲理,已經(jīng)滲入了人類的公共無意識。

任何成功都不可能是偶然的,我們應(yīng)思考,為什么他們會取得如此巨大的成功?

首先是這些作品中那種樸素、純真童趣的形式美打動了兒童幼稚、天真的公共無意識,強(qiáng)烈地感染著每一個小讀者。http://http://www.dameics.com/news/5595544FC8914F69.html再就是作品以兒童形式美所透露(表現(xiàn))出來的高尚的情感意志溫暖著兒童天真無邪的善良的赤子之心。兒童的心是一顆最鮮活的原始的心,它充分地代表了全人類的本能無意識,兒童的心是人類本能集體無意識的一塊精美的活化石。

正因為如此,優(yōu)秀的兒童歌文學(xué)不僅能打動孩子的心,而且能震撼每一顆成人的良心(成人的公共無意識);正因為如此,優(yōu)秀的兒童文學(xué)不僅是孩子的“美味”,也是成人的“佳肴”,同時能讓成人在返璞歸真中獲得啟示。優(yōu)秀的兒童文學(xué)作品不僅是兒童的,也是成人的,是“童叟共賞”的,是每一個人的共同財富。遺憾的是,今天兒童文學(xué)的黃金時代似乎是一去不復(fù)返了!一切都成人化、市場化了,眼下的一些“兒童文學(xué)”,既失去了兒童喜愛的形式美,也找不到兒童的情感意志。社會喪失了童心,作者喪失了童心,人類似乎也喪失了童心!不少有識之士也曾大聲疾呼,為兒童吶喊,然而這一切也許都是枉然。作家喪失了童心(兒童公共無意識)怎樣可能寫出童心!要寫好童心,惟有自己有一顆童心。人類離開了童年也許是必然的,成年雖并不是壞事,但我們不希望它很快地就步入老年,至少在心理上不能如此。

再以愛情題材為例,人們常說“愛情是藝術(shù)的永恒主題”,這的確是一個事實(shí),但作為一個藝術(shù)家,尤其是藝術(shù)理論家,絕不應(yīng)僅僅停留于承認(rèn)此事實(shí),更重要的是應(yīng)探索,為什么?其實(shí),此種原因或者更確切地說其根本心理學(xué)原因是:性愛是人類最基本的本能公共無意識,而且就時間而言是人類的一種永恒的本能的公共無意識。正因為如此,凡是優(yōu)秀的以愛情為題材的藝術(shù)作品總能激發(fā)每一個正常人的情感,使人從中獲得精神享受!《羅密歐與朱麗葉》、《牛郎與織女》、《梁山伯與祝英臺》已經(jīng)成為了人類永恒的公共精神財富而我們必須看到的是,愛情題材作品的成功絕對不可能僅僅停留在人類的本能公共無意識——性愛,更為重要的是,任何優(yōu)秀的愛情題材作品必須尊重歷史的社會的習(xí)慣無意識。每一個時代有每一個時代的愛情,每一個民族有每一個民族的愛情,每一類人有每一類人的愛情,我們不可能將焦大的愛情與賈寶玉的愛情觀相提并論,也不可能將薛寶釵的愛情觀與林黛玉的愛情觀相比。一切愛情藝術(shù)作品惟有能從愛的個性中展現(xiàn)了愛的公共無意識才是好的作品,才可能獲得并征服廣大的欣賞者,也許可以說,愛情題材只有是個性的才是人類的。

抽象的柏拉圖式的“靈超越肉”的愛情當(dāng)然是不存在的,但柏拉圖式的愛的確是對至高無上的愛的一種希望,一種理想的追求。我們認(rèn)為,現(xiàn)實(shí)的愛情雖然不可能(也不應(yīng)該)用情愛去取代去排斥性愛,但更不能讓情愛完全依附于性愛,追求情愛與性愛的同一也許是一種最高的人生境界。

審視現(xiàn)代世界藝術(shù)中的愛情,幾乎被全盤物質(zhì)化、肉欲化了,陪伴他或她的除了豪宅、洋車之外就是時裝、珠光寶氣……。藝術(shù)是反映生活的,當(dāng)然必然會反映現(xiàn)代社會生活,但藝術(shù)不僅應(yīng)“告訴我們正在怎樣生活”,藝術(shù)更重要的是應(yīng)“告訴我們應(yīng)該如何生活”。

參考文獻(xiàn)

[1]榮格著,李德榮編譯.《榮格性格哲學(xué)》[M].北京:九州出版社,2003.

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