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素描的心得
當(dāng)我們經(jīng)過反思,對生活有了新的看法時,應(yīng)該馬上記錄下來,寫一篇心得體會,這樣可以不斷更新自己的想法。那么問題來了,應(yīng)該如何寫心得體會呢?下面是小編精心整理的素描的心得,僅供參考,大家一起來看看吧。
素描的心得1
素描,可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ),而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學(xué)實(shí)踐,我認(rèn)為要讓學(xué)生學(xué)好素描,除了教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能,也要有科學(xué)的教學(xué)方法,使技法和理論有機(jī)地融合在一起。
以下,則是我在素描教學(xué)中的些許體會:
一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué),應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則,要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù),在教師的指導(dǎo)下,讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受,藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象,所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的,即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)要求,掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時,又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù),表現(xiàn)物象的真實(shí),以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。
由于是基礎(chǔ)教學(xué),所以,我認(rèn)為在這基礎(chǔ)階段不應(yīng)教學(xué)生采用“變形”的手法,“變形”容易使學(xué)生養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進(jìn)行一定程度的強(qiáng)調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中,教師的指導(dǎo)作用是主要的,但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié),保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。
這兩個環(huán)節(jié)是:輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確,可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就仔細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng),比例準(zhǔn)確,要點(diǎn)鮮明,形象明了,就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
在素描訓(xùn)練過程中,應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病,就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識,就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此,教師在向?qū)W生傳授技法時,更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法,它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法,往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結(jié)果是只見樹木不見森林,只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認(rèn)識物象,更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時,要根據(jù)對物象的觀察和感受,對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想,就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的.根本法則,它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi),在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重要方面,要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進(jìn)行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體,作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調(diào)整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
三、在教學(xué)中,教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。
有的學(xué)生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強(qiáng),觀察力也比較敏銳,但經(jīng)過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成,時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時,教師應(yīng)及時提醒學(xué)生,不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾,而應(yīng)認(rèn)真對待,感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈,下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則,反復(fù)分析研究,反復(fù)比較,理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確,質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng),主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整,主要是想通過反復(fù)的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。
五、在素描訓(xùn)練中,要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。
這里所講的“表現(xiàn)”是說:在素描訓(xùn)練時,應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望,激起類似創(chuàng)作的激情。
學(xué)生進(jìn)行素描訓(xùn)練,不僅是描摹現(xiàn)象,而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分,也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構(gòu)成和組織,要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此,教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點(diǎn)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大,要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以,教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣,而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個性不同的學(xué)生,要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時,也要提醒他們,在基礎(chǔ)未打好時,就過分地?zé)嶂杂凇皞性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣,不利于今后的發(fā)展。
素描的心得2
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,而藝術(shù)是該走在時代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性,我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)?這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
一、素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看,古典藝術(shù)是在封建制度下形成的,藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術(shù)和文學(xué)并列,造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二、在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
(一)素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說:素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
1、培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
2、人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
3、在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
4、形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
5、工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn),對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
6、了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
(二)素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
1、針對學(xué)生年齡階段的教學(xué),首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn),以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時間。
2、針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
3、針對特定課題的訓(xùn)練。不同的`課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
4、針對不同專業(yè)不同特點(diǎn)的感、知覺技能訓(xùn)練。不同的專業(yè)有不同的要求,了解專業(yè)特點(diǎn)首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式,就需要涉及到技術(shù)性問題,所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1、看的。視覺藝術(shù)離不開“看”,“看”本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁!罢w的看”與“比較的看”,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2、工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學(xué)生可以自由挑選,當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3、知識的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程,有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
(四)素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應(yīng)用的可能性;素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練談何創(chuàng)造?
開放的社會需要開放的藝術(shù),開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn),是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?傊,在我們這個開放的時代,藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿,素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
素描的心得3
摘要:素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分,對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響,相應(yīng)的,素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況,循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手,以宏觀的角度帶入教學(xué),增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo),給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等,是提高素描教學(xué)的重要策略。
關(guān)鍵詞:素描教學(xué);高中美術(shù);宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿,而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí),才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中,素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí),需要一定的時間才能達(dá)到,本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué),結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得,以期為日后教學(xué)做出啟示。
一、培養(yǎng)學(xué)生的素描意識
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識,就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知,并不是亦步亦趨地跟著教師的要求,而是更多地加入了自己的思考,而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的,在這種情況下,教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描,然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中,教師要教學(xué)生素描的基本知識,帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品,掌握其中的條理、紋路,以及操作的筆法手段等,這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描,并且清楚素描作品本身的意義所在,以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的'意義,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學(xué)
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中,教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品,也就是說,在學(xué)習(xí)過程中,教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹,而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像,而忽略了整體的協(xié)調(diào)性,例如“在某種情況下,這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)?”對于這類問題的思考,就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注,但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道,在一幅素描作品中,整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的,而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài),卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué),要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容,并且去主動思考,為什么是這樣的,而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中,教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo),一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”,也就是在畫面中,不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系,在視野范圍內(nèi),為什么要這樣擺放才能舒服,那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度,就是指合理分配兩者的時間,不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng),陷入一種盲目創(chuàng)作的過程,最終會暴露出更多的問題,但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹,卻不能很好地寫生,在教學(xué)過程中,教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí),而忽視了寫生。事實(shí)上,兩者之間有很大的區(qū)別,臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi),而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容,包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等,這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),如果素描基礎(chǔ)不能建立,學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱,因此,教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系,為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
四、進(jìn)行師生間的交流
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分,對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的,這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的,因此,教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想,與學(xué)生進(jìn)行交流,激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn),然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí),是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中,教師要了解學(xué)生,與學(xué)生形成交流互動,而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面,盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流,聽學(xué)生對事物的看法,尋找學(xué)生感興趣的話題等,這些都是進(jìn)行交流的重要方式,并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中,教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵,盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式,但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步,對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主,以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識,更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的,學(xué)生的成長也必然需要一個過程,只有給予學(xué)生這個過程,并且加以引導(dǎo)與鼓勵,才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師,不能急于求成,而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo),進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的,只有明確了教學(xué)思路,才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
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素描的心得4
大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了,短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話,素描就是一切!當(dāng)時覺得這話有些絕對,也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們,但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿,也懂得了素描的重要性,漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道,素描水粉等是先從素描學(xué)起的,最先畫簡單的幾何物體,逐漸畫的復(fù)雜,那時不論多么簡單的幾何體,我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視,老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度,那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦,無聊不解甚至不耐煩,那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描,迫切希望能早一天畫到那樣的畫,但一步登天是不可能的,就像工程師渴望自己設(shè)計(jì)的大廈矗立,但要打造牢固的地基,這樣大廈華麗與地基的樸實(shí)才能相得益彰。結(jié)構(gòu),透視,三大面,五大調(diào),基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭,暗暗努力練習(xí)著,不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了,也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆,現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話,一張紙五毛錢,但你畫上畫了就不值錢了,當(dāng)時自己也憤憤的樂著,雖然心里不爽,但也無可奈何,因?yàn)橹阑A(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的,也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的解釋了,而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練,明白了自己學(xué)習(xí)和做人,也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起,把基礎(chǔ)做好,哪怕改的遍數(shù)再多,錯的地方再多,也要把基礎(chǔ)打的扎實(shí)與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單,甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗(yàn)積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡
練,表達(dá)言簡意賅,意味深長。覺得這些作品不是因?yàn)榇髱煹拿麣舛雒,也不是他人的炒作而著名,是因(yàn)樗麄兊漠嬛畜w現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品,自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實(shí)才能進(jìn)步,才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課,老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫,并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上 繼續(xù)加強(qiáng),我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深,對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深,明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
關(guān)于素描學(xué)習(xí)的心得
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則,要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù),根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受,藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象,所謂"藝術(shù)地表現(xiàn)"是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。 素描兩個環(huán)節(jié)很重要:輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的`主要辦法,造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確,可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng),比例準(zhǔn)確,要點(diǎn)鮮明,形象明了,就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法,往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結(jié)果是只見樹木不見森林,只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認(rèn)識物象,更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時,要根據(jù)對物象的觀察和感受,對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想,就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,并不存在純粹的"整體",整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體,作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調(diào)整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo),而且要有分段實(shí)現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中,才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能,才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此,"畫外功夫"要正確引導(dǎo),多掌握一些課外知識,如:文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程,以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使擴(kuò)大知識面,開擴(kuò)眼界,有助于提高繪畫水平。在基礎(chǔ)未打好之時,對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法,加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到:沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ),單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因?yàn)椴粌H要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則,反復(fù)分析研究,反復(fù)比較,理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確,質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng),主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整,主要是想通過反復(fù)的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說:在素描訓(xùn)練時,應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望,激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練,不僅是描摹現(xiàn)象,而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分,也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構(gòu)成和組織,要力求形神兼?zhèn),要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大,要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時,在基礎(chǔ)未打好時,就過分地?zé)嶂杂凇皞性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣,不利于今后的發(fā)展。
素描的心得5
我個人的學(xué)畫歷程與體會—素描
不知不覺,學(xué)畫已有兩年了,兩年間積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會,淺薄不堪,不值一提。但近日興致勃發(fā),欲做一總結(jié),作為兩年艱辛歷程的一個交代,也可以順道練習(xí)一下論文寫
能力,難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火,解一時燃眉之急,故作記于此.
我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫,之前的各種學(xué)習(xí)班、培訓(xùn)都是培養(yǎng)興趣的作用,不值一提。高一時我就想學(xué)畫,但苦于沒有一條明路。高二時,很運(yùn)氣,我的同班同學(xué)有學(xué)畫畫的,讓我有了學(xué)畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學(xué),跟一位老教授學(xué)畫。
之后高三我考文化科如我預(yù)料成績不佳,我就專心來金華學(xué)畫了。學(xué)任何一樣?xùn)|西都一樣,領(lǐng)進(jìn)門的老師是非常重要的。這點(diǎn)在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點(diǎn),教學(xué)非常認(rèn)真,認(rèn)真到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫歷程有了黑色的月份。好處當(dāng)然是使我很長一段時間在同樣學(xué)畫的同學(xué)中總有居高臨下的威風(fēng)。我還清晰地記得,當(dāng)時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點(diǎn),時常還有到4點(diǎn)的,而關(guān)鍵是他第二天早上7點(diǎn)就會來我的畫室看作業(yè),吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧,每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時,你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學(xué)畫階段絕對是痛苦的回憶,簡直不堪回首。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊,我從心底還是感謝它的。)我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界,讓我學(xué)到了不少東西,也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復(fù)過程,F(xiàn)在回想,那個階段也是必不可少的。
第一次接觸來自西方的素描,心中有的只有驚奇與崇拜:驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物,崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣,我也是從石膏像入手,在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后,我還臨過俄羅斯的人體和文藝復(fù)興三大師的頭像,接觸的面也可謂廣。很幸運(yùn),高考也不負(fù)眾望,取得不錯的成績,這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮,最終是看效果的。這點(diǎn)我想和我一樣想考個好學(xué)校的同學(xué)都是非常清楚的。我個人認(rèn)為,我的學(xué)畫歷程實(shí)在太過艱辛,太過疲憊,我并不是屬于笨的人,不該如此的。左思右想,我得出結(jié)論:我的學(xué)習(xí)方法出了問題。我在很長的學(xué)畫時間內(nèi),總是照抄明暗,不論寫生還是臨摹,而且抄得很小心,( 這與我的性格密切相關(guān),也與老師教學(xué)強(qiáng)調(diào)的著重點(diǎn)有關(guān) )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品,我很長時間就是這么認(rèn)為的。我以為我早走出了這個誤區(qū),但我發(fā)現(xiàn),近期的畫,還是一樣地照抄明暗,只不過對明暗層次的分辨率提高了,能把很細(xì)微的灰面和很小很小的細(xì)節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺,仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè),每一張?jiān)诂F(xiàn)在看來,都是可以馬上進(jìn)垃圾堆的。雖然在當(dāng)時認(rèn)為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上,我發(fā)現(xiàn),比例差得不是一點(diǎn),而是差很多;在后期臨
的頭像上,我發(fā)現(xiàn),骨骼一點(diǎn)不對。雖然當(dāng)時我是那么自信……。
我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程,急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了,我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺,多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線,一片片灰色調(diào),根本就沒有體塊,沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識,這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細(xì)示范》教學(xué)光盤,因?yàn)樗姆椒▽Τ鯇W(xué)美術(shù)的學(xué)生來說,是一條捷徑,可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復(fù)的學(xué)習(xí),如果我一開始學(xué)習(xí)素描就受到這位國際級老師的指導(dǎo),會節(jié)省我?guī)啄甑拿。在這套光盤指導(dǎo)下,我經(jīng)歷了1個月的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,很幸運(yùn),基本上逐個解決了。諸如:
1.多樣化的素描如何取舍?取舍的經(jīng)歷與結(jié)果。
素描有很多種,我們現(xiàn)在的情況,是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍(lán)本,為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道,是完全不受重視的,是躲在無人關(guān)注的角落,任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓(xùn)練的實(shí)踐中是有害的。其實(shí)任何東西都一樣,有了比較才有好壞之分,我們?nèi)绻窍胱哒镜脑,就無可回避多樣畫種。但假如是單純應(yīng)付考試的話,就另當(dāng)別論了。和大家一樣,我學(xué)的也是油畫素描,在學(xué)的過程中接觸到過很多其他畫種,對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試,我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素描。
2.考試該追求 “個性”。
考試不是在進(jìn)行自我創(chuàng)作,要充分考慮考試的要求,是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序,試卷一排排地擺在地上,評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣,也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象,劃入高分檔,誰就得到了很大的優(yōu)勢。因?yàn)樵诟叻謾n后,就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼,必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的,對比不強(qiáng)就不搶眼,這是也是常識,所以明暗對比必須強(qiáng);再一個就是體塊感強(qiáng)。這是對考試而言的,并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認(rèn)為,考試該追求“個性”。
3.對線與明暗的反復(fù)取舍。
線是從形體中提煉出來的,線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條,追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)多次之后,我終于明白:能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法,他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊,表現(xiàn)空間的,符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低?誰也不能,因?yàn)樗麄儧]有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎,你能責(zé)怪安格爾沒體塊嗎?他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣,但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說,不必拘泥于技法。
4.對“形準(zhǔn)”的正確理解。
何為“形準(zhǔn)”?把對象的形體抄得相似是形準(zhǔn)嗎?不是。我曾很長一段時間誤入此歧途!靶巍,應(yīng)該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了,才是形準(zhǔn)!靶巍敝傅氖歉杏X形,符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。
5.把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行。
把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進(jìn)行,同時這樣的哲學(xué)思考又不離開人及視覺本身,使整個素描學(xué)習(xí)具有人文學(xué)術(shù)的氣氛,提高對學(xué)習(xí)本身的興趣!吨芤住飞现v到:“一陰一陽謂之道”,哲學(xué)初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”,“明暗”,“虛實(shí)”,“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理解。
6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象,畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。
這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素,熟練控制住畫面,控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的,這種能力的訓(xùn)練,對初學(xué)者來說,要求是有點(diǎn)高?梢赃m當(dāng)追求一下。對于高手來說,這是很關(guān)鍵的,必須熟練把握材料的特性,才能創(chuàng)造出好作品。
7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感,當(dāng)然離不開對雙手潛力的開發(fā)。
工具與材料自身美感,指的是肌理效果;手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介,一定要很靈活。手不靈活,是絕對畫不好畫的。靈活的手能準(zhǔn)確表達(dá)作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是:時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到,而做到就一生受益,屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。
8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力,藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。
藝術(shù)與普通科目不同,它的特征是要不斷打破舊的觀念,去開創(chuàng)新天地,是需要不斷創(chuàng)新的;而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識,原有的規(guī)則,是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目,可以說是一場災(zāi)難,但想象力對于藝術(shù),就如翅膀?qū)τ陲w鳥,它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一斑。
9.須真誠地面對藝術(shù),藝術(shù)是要用情感作為支撐的。
藝術(shù)是情感基于形式的表達(dá)。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論,藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物,是觀念形態(tài)的東西,與真實(shí)的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動,在將現(xiàn)實(shí)素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時,要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中,正是在這個時候,注入了他對生活的認(rèn)識、評價和期望,滲透了他強(qiáng)烈的感情。這里所謂的形式,就是作品內(nèi)容的存在方式,包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu);形象外觀,二者總是結(jié)合在一起的。
素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程,但它不是板起面孔來作的,它需要人們情感的`投入,真誠地?zé)釔,純正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一個問題上取得一個更高的角度,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。
10.樹立堅(jiān)固自信,戒嬌戒躁,勤耕不輟,天道酬勤,定然成功!
很幸運(yùn),我最初學(xué)畫的畫室只有5個學(xué)生,而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè),我總是最強(qiáng),我的繪畫意識,作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久,在我的潛意識里,就形成了:我本來就是最好的,我就應(yīng)該是最好的,這種堅(jiān)固不摧的強(qiáng)烈意識。有點(diǎn)類似井底之蛙的思想,但它卻令我一直很努力,所以之后在70人的大畫室,我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認(rèn)為自信是一個人能成功的最基本條件。
11.“想”與“畫”。
畫畫也是要動腦的,需要很多思考,我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一,多多畫,多想;二,多多畫,多多想;三,多畫,多多想!跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段,基本上只是手的任務(wù),訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因?yàn)闆]有一定的繪畫經(jīng)驗(yàn)積累,就沒有想的基礎(chǔ),而且那個“多想”也只是在技法層面上的;第二階段,已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ),也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力,但是畢竟還是不夠的,這時需要反覆地畫,反覆地想;
第三階段,已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ),但在意識形態(tài)上,還跟不上,在這個時候,“想”比“畫”更重要了。所以多多想,多畫。
學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好,再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的,自我感覺已是很努力,但總不見效果,也是正常的。此時如果不夠自信,妄自菲薄,輕易放棄,那就全完了。所以第一階段最需要的,是良師益友的鼓勵,是堅(jiān)固不摧的自信。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ);A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根,而且是主根,養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動,是一種作畫方式,它是否能起到基礎(chǔ)作用,就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J(rèn)識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練,并不枯燥,希望有更多的人喜歡素描,練好素描的能力,通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。
由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學(xué)生,學(xué)識非常有限,接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫,對素描的理解僅到此處。盡力做了,無愧于心。希望各位老師同學(xué)多多指教。
素描的心得6
近幾個月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了,怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題,歸納起來不外乎幾點(diǎn):
1、做好課前工作,保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課,才能教好課。”因此,我在每次課前都認(rèn)真寫教案,總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法,對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù),這樣才不至于在課堂上手忙腳亂,課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好,盡可能地為孩子們考慮全面,讓他們可以順利接受知識,課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān),保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的`時間安排為1小時30分。那么,對于學(xué)生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課,有沒有認(rèn)真完成作業(yè),加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強(qiáng)管理,做到課堂無小事
在我們畫室,大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班,所以上課時就不像在平時學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理,我們必須耐心說服、勸導(dǎo),有時還會與家長進(jìn)行溝通,目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步,哪怕是一絲一毫,老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識,最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下,教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然,對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度,但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn),這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求,這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描的心得7
第一次參加由教育部全國高校教師網(wǎng)絡(luò)培訓(xùn)中心舉辦的在線培訓(xùn),在珍惜此次學(xué)習(xí)的機(jī)會的同時,我深入學(xué)習(xí),受益匪淺。根據(jù)本人所教課程的性質(zhì),我選擇了由中央美院周至禹教授的《設(shè)計(jì)素描》課程,在學(xué)習(xí)期間,我了解到更多關(guān)于《設(shè)計(jì)素描》的知識,也學(xué)到了很多教育思想和教學(xué)方法,這次學(xué)習(xí)對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過程中提供了很多有益的指導(dǎo)?梢哉f是不虛此行。下面我談?wù)勛约旱氖斋@和對本門課程的一些認(rèn)識。
1.學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科都要注重學(xué)習(xí)方法,我認(rèn)為學(xué)好素描學(xué)生要做到多看,多想,多問,多練,多記。
設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習(xí)。多看就是學(xué)生的眼界要開闊,不能局限于畫室的一畝三分地,要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現(xiàn)技法,變換角度思考問題,才能使自己的繪畫水平提高。多想就是多動腦子,多琢磨,多體會,只有多動腦筋的學(xué)生在藝術(shù)道路上走的比較長遠(yuǎn)。多問就是多請教,多向老師和畫畫水平高的人請教,讓他們幫學(xué)生指出畫面問題所在,有利于學(xué)生知道問題癥結(jié)所在,同時有利于學(xué)生解決問題,這正是取人之長,補(bǔ)己之短。多畫就是就是多練,要大量畫速寫、素描,通過大量高水平高質(zhì)量的作業(yè)的完成,提高自己對形體的感悟能力和表現(xiàn)能力,提高自己對客觀物象的認(rèn)識與表現(xiàn)。通過大量的練習(xí)是自己具有高超的造型基礎(chǔ)。多記就是培養(yǎng)自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力,這是一種良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。對于以后從事設(shè)計(jì)工作是相當(dāng)有幫助的。
2.其次強(qiáng)化學(xué)生的整體意識和對結(jié)構(gòu)形體的認(rèn)識也很重要。
整體意識就是學(xué)生在畫畫的過程中時刻要有把握畫面整體效果的意識和能力,不能陷入孤立的局部刻畫,而丟掉大體。繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作;而設(shè)計(jì)素描是“再造”,是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性,要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。要求學(xué)生對物體做由表及里的深入的形體體積結(jié)構(gòu)研究,研究表象的內(nèi)在成因,樹立良好的空間體積概念。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習(xí),從而創(chuàng)造出新的事物。
3.正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動解決的任務(wù),也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高,而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物,同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。
4.教師在教學(xué)過程中要有針對性,注重設(shè)計(jì)素描的基礎(chǔ)意義。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多,所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時,能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖;而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調(diào)性上,對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的',在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對傳統(tǒng)素描予以繼承,同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運(yùn)動觀察,并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì),借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
5.教師要有修養(yǎng)通過人文關(guān)懷用人格魅力來打動學(xué)生,素描教學(xué)過程是一個相對枯燥的過程,要讓學(xué)生避免產(chǎn)生乏味枯燥的感覺,教師應(yīng)該充滿愛心引導(dǎo)學(xué)生克服各種問題,及時發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的閃光點(diǎn),及時的給予鼓勵和表揚(yáng),激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。從心理上發(fā)現(xiàn)關(guān)心學(xué)生愛護(hù)學(xué)生,和學(xué)生及時溝通,形成良好的師生關(guān)系,良好的教學(xué)氛圍有利于教學(xué)工作的展開和落實(shí)。
設(shè)計(jì)素描教學(xué)是一個相對理性的過程,要求學(xué)生在畫畫的過程中多想多體會多研究,怎樣進(jìn)行素描教學(xué),需要一個教師根據(jù)實(shí)際情況探索教學(xué)規(guī)律,從心理學(xué)的角度講究方式方法,及時的發(fā)現(xiàn)問題解決問題,不斷提高學(xué)生的認(rèn)識水平、專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng),為學(xué)生取得良好的成績奠定好的基礎(chǔ)。
素描的心得8
大學(xué)的第一個學(xué)期進(jìn)行到一半的時候,我們迎來了設(shè)計(jì)素描課,迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)能力,并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想,有內(nèi)涵,有沖擊力,畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計(jì)這一專業(yè)的基矗
設(shè)計(jì)素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課,以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn),研究造型的基本規(guī)律,畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的;A(chǔ)素描與設(shè)計(jì)素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分;A(chǔ)素描作為一種素描形式,它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成,于上個世紀(jì)初被引入我國,發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律,可說已相對確立。設(shè)計(jì)素描則相對年輕,雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計(jì)素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代,90年代才真正開始深入設(shè)計(jì)教學(xué)體系之中。設(shè)計(jì)素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計(jì)師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭,但是在設(shè)計(jì)素描上感覺自己還是像個初學(xué)者,好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作;而設(shè)計(jì)素描是“再造”,是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性,要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對現(xiàn)實(shí)的感受,過多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設(shè)計(jì)素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖,著重于對物形及設(shè)計(jì)思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計(jì)素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多,所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時,能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖;而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調(diào)性上,對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對傳統(tǒng)素描予以繼承,同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運(yùn)動觀察,并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì),借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計(jì)藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車,就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀,以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切,使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài),分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為,而觀察是一種思考,設(shè)計(jì)素描要求的觀察是深入地剖析,剖析的過程就是思考的過程,在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物,同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外,有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法,長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù),也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高,而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計(jì),現(xiàn)在我們在設(shè)計(jì)中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量,兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。
空間感是素描造型的'第一位也是最后一位問題;“形”是造型的第一位,“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)。客觀形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”,規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志,否則就是門外漢。設(shè)計(jì)者如果解決不了這個問題,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣,專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計(jì)”有誤解,他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形,很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計(jì)作品,原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍,看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志,同國外同類作品的差別是明顯的,或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面,但有一個事實(shí)是不容爭辯的,那就是沒有空間感的素描,怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計(jì)?也許有人會說:國外不是已經(jīng)不搞寫實(shí)了嗎?這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計(jì)簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化,簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立,形成了一股頑固的意識。前一段時間,美術(shù)界針對造型上的問題,提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點(diǎn),經(jīng)過一段時間的實(shí)踐和討論,美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題,使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計(jì)教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下,重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則,任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計(jì)作品。其實(shí)我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品,這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計(jì)水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計(jì)界也存在一個“理性階段”問題。
設(shè)計(jì)藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別,設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實(shí)現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的,設(shè)計(jì)卻要在黑白灰、點(diǎn)線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外,雖然不再大搞寫實(shí)訓(xùn)練,但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法,已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于認(rèn)識上的偏差,沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實(shí)行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實(shí)素描”等實(shí)驗(yàn)課程,但轉(zhuǎn)變不大。因此,我們的設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該加強(qiáng)造型原理方面的研究和原理與應(yīng)用方面的探索,如此才能從根本上解決趕超發(fā)達(dá)國家設(shè)計(jì)水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計(jì);平面化、簡單化、庸
俗化是我們最容易犯的設(shè)計(jì)錯誤?臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向,解決這三個問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。
長期以來,我們把人性化理解成“人類化”,把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會化”,于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品,真實(shí)的吃(或用),才能使人信服的創(chuàng)意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品,并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力,再復(fù)雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達(dá)豐富;問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪,還是個性的獨(dú)創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行,要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個性化的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng),靠得是審美的認(rèn)知和多樣化的表現(xiàn)技巧,這兩項(xiàng)要求恰恰是素描訓(xùn)練需要完成的任務(wù)。審美認(rèn)知是素描的特征性整體觀察,多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項(xiàng)訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具,而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。
在素描中,探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個禁區(qū),也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過:“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實(shí)這里說的是兩個問題,好比嫁接果樹。一是樹,二是果實(shí)。素描好比是樹,樹是共性的,可教的。樹上節(jié)什么果,藝術(shù)家可以自己選擇品種,可以探索各種可能性,屬于個性,是“不可教”的。但我不說樹,也不說果實(shí)。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認(rèn)知(或者叫形象思維、聯(lián)想思維)。審美認(rèn)知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點(diǎn)。審美認(rèn)知是可以教的,也必須教,如果我們造型規(guī)律應(yīng)用的不順暢,問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉,如果我們只是簡單的使用它,沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補(bǔ)自己,無異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類,我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此,我們?yōu)槭裁床辉谡J(rèn)真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進(jìn)一點(diǎn)意識和聯(lián)想,完成一些主動和愿望哪?有人可能會說:我們不但加了,而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問:你是站在什么立場上加的?是站在自然的立場,還是站在人的立場?是站在人的自然屬性立場,還是站在人的社會屬性立場?自然是藝術(shù)的老師,如果站錯了立場,即使是無償?shù)馁n予,也無法獲得。自然有造型需要的所有東西,不同的素描觀好比兩種鏡子,一種是放大鏡,另一種是變色鏡。我們應(yīng)該拿起放大鏡,尋找我們需要的東西,而不是改變那些東西,這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度,說的具體一些,就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。
在設(shè)計(jì)素描中,我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn),畫面整體要完整,主體物要有一定的抽象性,并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個物體的表達(dá)上,我們必須要從六面體的角度去觀察,去想象,世界上的任何物體都可以想象成一個六面體,從而表現(xiàn)出它的立體感,表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些,都是在半學(xué)期的設(shè)計(jì)素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下,我對素描與設(shè)計(jì)的認(rèn)識長進(jìn)了很多,希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí),不斷取得進(jìn)步。
素描的心得9
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步。
一、素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學(xué)生的個人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二、在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1、素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
2、素描教學(xué)中的針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3、素描教學(xué)中的`技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4、素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?偟膩碚f,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描的心得10
來培訓(xùn)班也快一月了,這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因?yàn)橹耙恢笔亲x的文化,對藝體生學(xué)習(xí)的這些寫寫畫畫接觸的比較少,所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當(dāng)時剛來到畫室,看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔(dān)心的。但是自己也很清楚,對于現(xiàn)在想做軟裝這方面,以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說,素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊,是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人,但也還算對自己要求比較高的,自己希望把什么都做到很好,所以這也是我當(dāng)初下定決心好好學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。
之后就是周二開始的正式學(xué)習(xí)了。在這期間,我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助,對于我們這群素描菜鳥來說,把復(fù)雜問題簡單化的教學(xué)方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析,意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當(dāng)然這期間除了老師的教益外,自然還受益于一起學(xué)習(xí)的同學(xué)們的經(jīng)驗(yàn)。同是在一起學(xué)習(xí)的同學(xué),有道是一山還比一山高,自然是有學(xué)的比你好的人在,我喜歡看看他們的畫,找出人家比你做的好的地方,然后細(xì)心吸取人家的好,以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當(dāng)然別的同學(xué)有不會的地方,我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗(yàn)!八腿嗣倒,手有余香”,在大家為了共同目標(biāo)的努力下,在大家互相幫助的溫情下,兩周后大家都成為了好朋友-------學(xué)習(xí)的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學(xué)習(xí)過程中,每個人自是有每個人的優(yōu)與缺,也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說,自己體會最深的歸納起來,應(yīng)該屬于以下幾點(diǎn):
1、事物的“虛”與“實(shí)”的操作。
之前都喜歡照抄原作,把好的不好的都畫在自己的畫紙上,心里總覺得別人畫的都是好的,缺少了對于畫面的主觀分析,以致于不能達(dá)到一種“去糟存精”的境界。事物其實(shí)都是有虛實(shí)的,“近實(shí)遠(yuǎn)虛”,“主要表現(xiàn)的.實(shí),次要表現(xiàn)的虛”,這些通過這段時間的練習(xí),慢慢的開始有所領(lǐng)悟,想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2、主觀與客觀的相互感知。
可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧,有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物,反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得,事實(shí)的東西就要事實(shí)著畫,尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有,但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行。
3、比例結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確。
在畫圖之前,心中應(yīng)該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆,否則畫出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者,對于比例的把握還處于摸索與理解階段,更應(yīng)該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段,相信只有基礎(chǔ)扎實(shí),之后才能熟能生巧,快速準(zhǔn)確的表達(dá)。
4、空間透視的正確理解與運(yùn)用,以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握。
我覺得這個能力是需要不斷加強(qiáng)的,空間透視的概念應(yīng)該是爛熟于心的,只有透視扎扎實(shí)實(shí)學(xué)好了,對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握,我想這應(yīng)該是作為掌握重點(diǎn),在之后要不斷加強(qiáng)的地方。
總之,學(xué)習(xí)是個不斷加強(qiáng)不斷完善自我的過程,很感激老師這段時間以來對我的提點(diǎn)與肯定。作為學(xué)習(xí)的第一門課程,讓我可以信心滿滿的勇于前進(jìn)。而我身邊一個學(xué)習(xí)繪畫的朋友給我說,素描就是一個長期積累,潛移默化的過程,在學(xué)習(xí)的過程中,你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力,為以后的成長與學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了,但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!
素描的心得11
路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索。
我的素描學(xué)習(xí)歷程至今可以分為三個階段:
初學(xué)階段:最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時候,平常也喜歡瞎畫畫啥的,沒事把教科書上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫畫,好不好倒無所謂,就是覺得挺有意思的。小學(xué)時很貪玩,學(xué)習(xí)成績倒是挺好,就這樣保持著這興趣一直到初中,我順利地考上了我們哪的重點(diǎn)高中。到了高中,也不是成績不好,就是看著我班里幾個同學(xué)每天晚上不上課去畫室學(xué)習(xí)感覺就挺羨慕的,于是,我也沒加思量,報了我們學(xué)校的畫班。我的命運(yùn)也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對高考,先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕,以及后來的靜物素描寫生,我發(fā)現(xiàn),我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏,也花了不少時間在那上邊。到高三的時候,由于高考的臨近,老師讓我們進(jìn)行了大量的針對高考的練習(xí)。臨習(xí)頭像范畫,大量的寫生。嘿嘿,老實(shí)說,那時畫的畫,沒什么感情在里面,就是機(jī)械地畫,畫多了,卻再也找不到小學(xué)時那種愉悅的感覺了。呵呵呵,形勢就是這樣,誰都得走這一步。一個模式也沒辦法,這就是中國的教育。高考終于來了,統(tǒng)考過后,我的專業(yè)成績不是很好,只得在文化課上努力了,也算天遂人愿,上了大學(xué)!耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕保疫@樣對自己說。
第二階段:大一開學(xué)后,我們也就開始了美術(shù)的.系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比,才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我,突然發(fā)現(xiàn)班里的同學(xué)的畫水平泛泛。于是,掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話,在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象,不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前,有時甚至?xí)霈F(xiàn)倒退。老師說:“正,F(xiàn)象。”
第三階段:大一轉(zhuǎn)眼就沒有了,大二選專業(yè),我選了油畫。說實(shí)話,我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過:“青春是一灘水,是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華,我們可以倔強(qiáng)地笑,難過地哭,但是請記住,要把腳步繼續(xù)鏗鏘!笔前,時間不多了,大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過,:“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來,我會小心一刀刀刻,不會讓他們受傷!倍鴮τ谖覀儺嫯嫸裕瑯右诋嬅胬镎宫F(xiàn)一個鮮活的生命,我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了,懂得更多了?梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃,這感覺很好,雖然還不熟練,但我會努力。多畫速寫,多看大師作品,學(xué)會讀畫,臨習(xí)其中最喜歡的,多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象,比如素描人物,不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到,但你要會抓住一個人物的精神面貌,或者他身上的閃光點(diǎn),爭取做到精彩。一位畫家曾說過:我喜歡畫那些人物的衣服紋理,我認(rèn)為它們很有“表情”。
呵呵,光說不練假把式,光會理論沒有實(shí)踐也成不了什么氣候,重要的還是練習(xí),克服懶惰,努力朝著夢想,向前,我不怕我會走得慢,重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物:雄鷹和蝸牛,我沒有雄鷹的天賦,但我會象蝸牛一樣,我相信。
素描的心得12
設(shè)計(jì)素描,則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點(diǎn),訓(xùn)練繪制設(shè)計(jì)預(yù)想圖的能力,是表達(dá)設(shè)計(jì)意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課,它基本上適用于一切立體設(shè)計(jì)專業(yè)(如產(chǎn)品設(shè)計(jì)、造型、雕塑等)畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的設(shè)計(jì)素描不同于傳統(tǒng)素描,從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛,包括具象設(shè)計(jì)素描,結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)素描,抽象設(shè)計(jì)素描,表現(xiàn)設(shè)計(jì)素描,意象設(shè)計(jì)素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計(jì)素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)課程,教學(xué)過程應(yīng)強(qiáng)調(diào)構(gòu)思與想象能力的訓(xùn)練,培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設(shè)計(jì)素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建,因此,創(chuàng)意是設(shè)計(jì)素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認(rèn)識自然為起點(diǎn),要不循常規(guī)地觀察客觀物象,為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計(jì)素描中美感也是一個重要因素,如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意,向解構(gòu)啊,聯(lián)想啊,我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思,加入了更多的設(shè)計(jì)元素,讓素描顯得不那么枯燥,讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。
上個學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計(jì)素描的課,但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描,可能是剛從高中轉(zhuǎn)變過來的遠(yuǎn)影吧,知道這個學(xué)期我才真正認(rèn)識到設(shè)計(jì)素描,我才知道素描并不是像以前那樣寫生,默寫,臨摹,它加入了大量的創(chuàng)意,要我們用頭腦去想,去思考,去設(shè)計(jì),老師也放了一些好的作品給我們看,我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計(jì)素描作品來看,我也有很多感觸,覺得設(shè)計(jì)素描簡直太神奇了,也好想讓自己那么有創(chuàng)意,所以自己也在一直努力著,希望自己也能畫得好,也常常遇到一些問題感到很困惑,當(dāng)自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。
在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計(jì)素描是為了鍛煉表達(dá)設(shè)計(jì)意圖能力這一目的,它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個物體的構(gòu)圖,只要注意上下左右的范圍,四周留出適度的空間就行,表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設(shè)計(jì)素描的虛實(shí)變化也不太強(qiáng)調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛,因?yàn)檫@對全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇,設(shè)計(jì)素描首先要考慮的是分析理解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系,所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行,對統(tǒng)一均衡多考慮一些,而對虛實(shí)、疏密也不強(qiáng)調(diào)過分,否則就會損害設(shè)計(jì)意圖的表達(dá)。所以我們就不用考慮太多的構(gòu)圖問題有了更多的隨意。
設(shè)計(jì)素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法,是針對藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)和相關(guān)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門必修的'造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描,其目的實(shí)現(xiàn)形式本來就應(yīng)該多樣化,不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且,西方提出設(shè)計(jì)素描這一概念的歷史也只有幾十年,引入我國作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀(jì)80年代,應(yīng)該說還處于形成與發(fā)展的階段,許多理論問題還有待在實(shí)踐中不斷探索和檢驗(yàn)。我覺得應(yīng)該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)該應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢,是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn),因此不必過早地加以定論。設(shè)計(jì)素描應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)和要求,既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計(jì)思維,又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設(shè)計(jì)課程做鋪墊。
總之呢,經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí),我收獲了很多,學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西,也讓我進(jìn)步了很多,雖然在這個過程中遇到了很多的困難,但是也還是解決了這些困難,我相信我在下次的設(shè)計(jì)素描課中可以做到更好。
素描的心得13
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識,都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要,亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例,淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”,這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn),即“一、位置得宜,二、比例正確,三、黑白分明,四、動態(tài)天然,五、輕重和諧,六、性格畢現(xiàn),七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求,對初學(xué)者來說,這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好,還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求,比例正確是寫實(shí)的前提,經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練,把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的,但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的,這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面,兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面!靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏(zhǔn)確,一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系,“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求,其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像,側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá),側(cè)重于三維的表達(dá),即所謂形體塑造!靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容,要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu),理解頭部的形體結(jié)構(gòu),還需把握對象的局部特征,及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn),仔細(xì)地觀察外,還需了解人頭像的基本特點(diǎn),頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性,從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn),從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響,在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難,但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān),對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言,頭骨起著框架的關(guān)鍵作用,要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上,畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等,做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/strong>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ),畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn),還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求,表現(xiàn)人物的完美和諧,莊重自然,青春生命,表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷,不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生,首先要解決的是形準(zhǔn)的問題,在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫,在平時的練習(xí)中,注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫,并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn),在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn),較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說:“沒有整體的形,細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值!薄罢w”有兩層含義,一是畫面效果的整體性,二是整個作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果,是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn),才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì),局部,孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣,只能是因小失大,支離破碎。觀察時的整體意識,不僅是視覺習(xí)慣問題,同時也是一個審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行,做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識,具體刻畫時的比較分析意識,對物象特征的關(guān)注意識同時展開,有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn),而是急于求成,急著出局部效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,“只見樹木不見森林”,常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法,比較色調(diào)的深淺,比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度,比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象,才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量,因此,要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi),在處理局部時能否考慮到整體,是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間,物體與周圍環(huán)境之間,物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘,它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,寫生對象中形狀,結(jié)構(gòu),體面,比例,明暗,空間,質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容,這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托,不可偏廢;很好的把握整體,需要一個人的胸懷與氣度,一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留,注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置,所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露,顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征,真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),運(yùn)用夸張和變形等手法,強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素,強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判,表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容,但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品,但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說,總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象,給人造成一種逼真的視覺感受,主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力,造型能力,形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力,黑白灰色調(diào)的控制能力,畫面空間的處理能力,質(zhì)感量感的表達(dá)能力,整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力!边_(dá)芬奇說過:“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”,從這個意義層面來理解,如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素,又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題,如構(gòu)圖比例,透視,造型,形體,結(jié)構(gòu),空間,質(zhì)感,量感,光影,線條,明暗,調(diào)子等等問題,素描的`技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容,而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界,也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段,應(yīng)考慮畫的有立意,有構(gòu)思,有審美因素的捕捉調(diào)度,有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好,必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講,畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的,離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的,技術(shù)性沒有了探討及存在的意義,藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線,實(shí)質(zhì)它本是一定的面,是一定面的的縮影,每個物體的外形輪廓都不同,即使是同一個物體,從不同角度看,也有不同的輪廓形狀,它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化,會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線,確切來說應(yīng)是“明暗交界限”,而非“線”,它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上,處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外,還要有畫面黑白灰的整體效果,黑白對比強(qiáng)烈而響亮,層次分明,具備虛實(shí)關(guān)系等,另外,用筆忌拖泥帶水,要干凈利索,忌畫得遍數(shù)過多和改來改去,要避免畫面的臟、灰、亂,這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段,絕不能陷入五官等局部刻畫,要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化),然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入,最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”,是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一,是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為:“線條——這是素描,這就是一切,”充分說明了線條的重要性?偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺,但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺,易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺,易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描,雖然正確但很死板,不能充分表達(dá)的作者的感情,通過線條和明暗的結(jié)合,能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性,主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫,又有大的形體概括,這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定,很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例,一般要做到:五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動,基本表現(xiàn)出模特的特征,形神兼具,黑白灰關(guān)系明確,明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體,遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去,依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在,頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá),服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化,同時注意畫面的均衡。所謂生動性,指對整個畫面的視覺心里感受,包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn),通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感,包括色調(diào)概括透明,黑白灰有節(jié)奏,人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說,素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中,我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高,這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見,素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用,不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢,頭部的外輪廓以及臉部輪廓,五官位置,頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識,不能透過現(xiàn)象看本質(zhì),緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),使得形體松散,線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨,而頭部形體比較復(fù)雜,往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn),缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事,脖子與肩的關(guān)系不予重視,畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受,在教學(xué)中常?吹接械膶W(xué)生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面,概念化,臉譜化,一點(diǎn)不象模特,像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn),但它卻能檢驗(yàn)一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練,那么就會造成感知能力的退化,失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu),應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種,說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,掌握基本形,造型能力不夠強(qiáng),理解力有待提高,不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時,必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之,頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是:準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn),注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,才會魅力無窮,取得優(yōu)異成績。
素描的心得14
因?yàn)槲沂菑恼Z文教學(xué)改行來做美術(shù)教師的,所以并沒有進(jìn)行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。這次,有機(jī)會進(jìn)行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí),非常榮幸。
前六周的素描學(xué)習(xí),對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術(shù)之母,是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗(yàn)。。眾所周知,在素描學(xué)習(xí)中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體,我就開始緊張——實(shí)在畫不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老師在一旁的指導(dǎo)和修改。但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者個體對客觀物象的認(rèn)識與情感體驗(yàn)之中,通過素描技巧和技能來表達(dá)作者的審美觀點(diǎn)!翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進(jìn)行扭曲、平面化和夸張化的形象處理,改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn),提高自己的藝術(shù)思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的`話語。在人物照片的繪畫中,我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn),嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造,不再害怕練習(xí),變得更加主動。
素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛,使我重新認(rèn)識了生活的價值,你可以將身邊普普通通的物品,通過你的手,變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品,我們可以對生活中的一些細(xì)節(jié)有了更好了解。
素描的心得15
不知不覺六個星期晃眼而過,我們對素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí),我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得體會,在這里進(jìn)行以下小結(jié),主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。
當(dāng)時初到畫室的情景依然記憶猶新,聽著錢老師說:“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來,這么久不拿畫筆,這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心,根本就放不開自己的手,一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解,因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試去畫畫,而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受,把自己的手完全放開。
一開始我們進(jìn)行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型,為了畫得像而細(xì)扣細(xì)畫,一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨(dú)特繪畫方式,無一不給大家?guī)砹巳碌母惺。盡管我們的畫并不怎么出色,但是錢老師依然不斷地對我們進(jìn)行鼓勵再鼓勵,把我們原先的.緊張情緒趕到了千里之外,在美妙的音樂聲中,讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成,畫得效果一次比一次出色,很難想象這些作品出自我們的畫筆,那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會到,藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。
我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識,它是自己意識的體現(xiàn),而并不僅僅是一味的抄寫,我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代,我們需要更加創(chuàng)新,更加大膽地去繪畫,使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
在這里我要感謝錢老師和李老師!是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進(jìn)步!謝謝老師!
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